An Ode To Mr. Shuffle

This is a trailer, bitch

2010-06-25T18:38:00.000-07:00

Alors que je répète mentalement les éventuelles réponses que je pourrais donner à toutes les questions possibles de l'oral de mardi, j'en viens à me demander, de manière rhétorique, à quoi ça sert de vouloir devenir journaliste. Puisqu'évidemment, cet entretien va surtout être un bras de fer mental pour savoir si je suis fait de ce bois. Devenir un mélange d'originalité et de conformisme, un espèce de super je-sais-tout qui ne fera que survoler tous les sujets.
Il y a dans mon entourage un mauvais génie (mais finalement empreint de justes idéaux) qui me titille sans cesse sur ce qu'est capable de faire un jeune journaliste pour avoir de l'attention, je l'aime bien parce qu'il m'aide à préparer l'oral finalement, et il y a beaucoup de gens qui crachent volontiers sur les étudiants de l'école ou sur la presse française en général. Le métier n'est plus flamboyant, le métier est dur, ingrat, obscène, vieillissant, complaisant, en déroute, à l'agonie... Foutaises, évidemment que c'est difficile, bande de pleurnichards, évidemment qu'il y a des côtés merdiques, mais au risque d'asséner un poncif : je ne vois pas en quoi il est différent des autres. Il y a chez le journalisme une sorte d'aura négative qui force ceux qui n'y connaissent rien à se demander à quoi ça sert encore, ceux qui pourraient se diriger dans cette voie à la rejeter parce qu'elle ne correspond plus à leurs idéaux... Sans oublier, la rude concurrence entre les participants de ce Battle Royale intellectuel. Cela vient surement du fait que petit à petit mon entourage regorge de journalistes, aspirants, blogueurs et écrivains à la petite semaine. Et donc toute cette aura négative, associée à de francs encouragements et une propension pathologique à tout faire à la dernière minute provoque en moi un stress exponentiel.

Je ne me rappelle pas avoir connu un tel stress depuis l'attente dans les couloirs du lycée pour l'oral de rattrapage du bac. J'aime bien le stress, parce quand il apparait chez moi, et c'est malheureusement rare quand il s'agit de ma vie scolaire, je deviens concentré. J'en oublie même d'aller chercher mon maigre salaire de stagiaire, ou de faire cracher tous les types/organismes qui me doivent du fric (tant mieux, cela me fera un budget vacances plus conséquent). Du coup même si je n'ai ni sujet libre, ni article à présenter pour le moment mon étau se resserre. Je découvre owni avec plaisir, je me rends compte que Wikileaks est très moche, je rouvre mes vieux livres, j'achète des magazines que je n'achète jamais d'habitude... C'est presque grisant de se dire qu'on est à un point capital, que l'avenir s'arrête au résultat d'un entretien de trente minutes. Je n'ai rien de prévu après le 7 juillet. Je pourrai mourir le jour même que ça n'empêcherait aucun projet réel. Cela ne m'empêchera pas de rebondir en cas d'échec (non prévu) ou de continuer à aider les copains dans leurs aventures sur l'interweb (I'm talking to you, Tamiflette).

Je serai prêt à en découdre quand le moment se présentera. Je vais bouffer du jeune puceau de prépa par paquets de douze et essayer de me placer au dessus des vieux briscards des concours. Faire le beau, l'original, le concerné, le conscient et le glandeur magnifique. Je serai bien sapé, rasé de près, aucune note, une bouteille de coca savamment réfrigérée au préalable et une playlist de l'enfer en mode "je vais tous les bouffer". Il va y avoir du sang, il va y avoir des larmes et je n'aurai surement pas le budget pour les explosions mais je vais faire mon trou comme il faut, avec une scie circulaire rouillée.

En exclusivité, pour toi lecteur, DA SOUNDTRACK
The Hives - Hate To Say I Told You So
Black Sabbath - Iron Man
Dalëk - A Beast Caged
JJ72 - Serpent Sky
Marco Polo & Torae - Double Barrel
Poney Poney - Cross The Fader
Surkin - Radio Fireworks
Arcade Fire - Poupée de cire, poupée de son
Asian Dub Foundation - La Haine
Björk - Pluto
The Dresden Dolls - Girl Anachronism
The Blood Brothers - Set fire to the face of fire
Vitalic - Newman
Converge - Homewrecker
Wolfmother - Joker & The Thief
Deftones - When Girls Telephones Boys
Propellerheads - On Her Majesty's Secret Service
Portishead - Machine Gun
Creedence Clearwater Revival - Fortunate Son
Edwin Starr - War
Apostle of Hustle - Kings and Queens
Justice - Stress [Auto Remix]
Stupeflip - Le Crou ne mourra jamais
Battles - Atlas
Happy Tree Friends Theme
Iron Maiden - Run To The Hills
Didier Super - Comme un enfant au Brésil
Sepultura - Mass Hypnosis
Teenage Bad Girl - Cocotte
Aphex Twin - Come To Daddy
Vivaldi - L'été
Ennio Morricone - Per Qualche Dollaro In Più
Phoenix - Lisztomania
T.T.C. - Pas d'armure
So Nyeo Shi Dae - Run Devil Run
Kavinsky - Testarossa Autodrive [SebastiAn Remix]
NOFX - The Decline
Ministry - Thieves
The Seatbelts - TANK!
Hans Zimmer & James Newton Howard - Why So Serious
Birdy Nam Nam - The Parachute Ending
Venetian Snares - Felbomlasztott Mentokocsi
Beyoncé - Crazy In Love
Noir Désir - Johnny Colère
Vic Chesnutt - Everything I Say
Craig Armstrong, Nelle Hooper & Marcus De Vries - O Verona (Reprise)
Bérurier Noir - Petit Agité
Guyz Nite - Die Hard
Teddybears Stockholm - Cobra Style
Panpan Master - Fujiko
Motorhead - Ace Of Spades
Little Boots - Remedy
Vegastar - Elle blesse [Para One Remix]
Louis XIV - Guilt By Association
LCD Soundsystem - Big Ideas
Nada Surf - Blankest Year
Serge Gainsbourg - Bonnie & Clyde
Poni Hoax - L.A. Murder Motel
The Vines - Ride
The Transplants - Tall cans In The Air
The Meteors - Johnny Remember Me
Beastie Boys - Sabotage
Justin Timberlake - Lovestoned/I Think She Knows [Justice Remix]
The Adverts - Gary Gimore's Eyes
Daft Punk - Rollin' & Scratchin'
Thee Silver Mt. Zion - 1,000,000 Died To Make This Sound
Einstürzende Neubauten - Krieg In Den Stadten
LCD Soundsystem - Movement
Weasel Buster Tribe - WBshow01
Dat Politics - My Toshiba Is Alive
Nirvana - Territorial Pissings
Rage Against The Machine - Killing In The Name Of [SebastiAn Late Night Laptop Edit]
Hushpuppies - Pale Blue Eyes
Eminem - Lose Yourself
Queens Of The Stone Age - Feel Good Hit of the Summer
Godspeed You Black Emperor! - Rocket Fall on Rocket Falls
Johnny Mandel - Suicide is painless
Laibach - Across The Universe
Ennio Morricone - The Ecstazy of Gold

Il faut ce qu'il faut.

Dix moments awesome dans Lost

2010-05-30T00:10:00.000-07:00

Lost, c'est fini et je ne vais pas vraiment vous faire l'affront d'une critique de ce très biblique series finale. Du coup, parce que ça reste une bonne série, malgré une saison 6 affreuse et pas mal d'inégalités, et parce qu'elle m'aura accompagné pendant six années, je vous offre un petit top 10 des moments les plus cools de Lost. Comme ça pour le fun. Parce que dire du mal c'est trop facile et on finira par parler des même trucs (Les tatouages de Jack, les intrigues de Sawyer, Charlie, le bouton, la saison 6, le final...) Et vous allez voir on parle pas mal de morts affreuses, de violence gratuite, de couples phares, de génies du mal et surtout de pErDUSA. Merci Ju, c'était super.1. La double mort de Juliet 5.16 et 5.17
Parce que si l'on met de côté le couple phare de la série (les très Shakespeariens Desmond et Penny), on a pu voir l'espace de quelques épisodes la formation d'un autre couple crédible et touchant. Pas de shipperisme à deux balles, pas de "ils sont trop choupis tous les deux", non juste de la crédibilité sans gnan-gnan. Et la (double) mort de Juliet reste le point d'orgue de cette histoire. Avec en prime le cliffhanger le plus stressant et jouissif de ses dernières années.

2. Desmond et Penny au téléphone, comme prévu. 4.05
Parce que cet épisode met en avant les meilleurs acteurs/personnages de la série (Desmond, Penny, Faraday). Parce que le voyage temporel n'a jamais été aussi bien utilisé dans une série (mais après ils ont fait les cons avec des histoires de disque qui dérape et de saignements de nez). Parce que Desmond et Penny forever (l)(l)(l).

3. Sayid tire une balle à bout-portant dans la poitrine d'un gamin de 12 ans 5.10
Le tireur a beau être un ex-tortionnaire torturé et le gamin un futur génie du mal, la scène reste d'une rare violence. Pas d'artifice, pas de hors-champ prude, pas de regret éternel, juste le visage impassible de Sayid. Et quand on se dit qu'elle est passée en prime-time sur un network américain, c'est encore plus fort.

4. "Not Penny's boat" 3.21, 3.22 et 3.23
Même si le hobbit énervait tout le monde l'épisode qui lui est consacré avant sa mort restera à ce jour la meilleure utilisation des flashbacks dans la série. Et que dire de toute la scène anxiogène dans la station sous-marine avec les bonasses, le russe borgne et le "Not Penny's Boat". So sad
5. Ben Linus, génie du mal 2.23 et 2.24
Difficile de sortir une scène du lot. Ben contre Locke. Ben contre Jack. Ben et les lapins. Ben contre Juliet. Ben et Alex. Ben qui monte une colline. Ben qui dit à Widmore qu'il va tuer sa fille. Il reste tout de même ce retournement de situation de ouf malade en fin de saison 2. Henry Gale = Ben Linus = supervillain ! Il sauve à lui tout seul la saison 3 de la débâcle.

6. L'exécution d'Alex 4.09
En rapport direct avec le précédent paragraphe, on trouve le moment où Benjamin se rend compte que bosser pour Locke n'est pas vraiment une partie de plaisir. Une scène intense, au talkie-walkie, avec un psychopathe total qui tient en joue sa fille et une issue noire, très noire. Intense.

7. Le minibus 3.10
Parce que des moments de franche rigolade il y en a pas eu beaucoup, mais les quatre copains bourrés à la bière périmée qui essayent de démarrer un van pourri c'était quand même fun. Surtout si c'était pour s'en servir pour écraser Les Autres un peu plus tard.

8. Ilana et la dynamite 6.10
Plus encore que celle du Pr. Artz (puisqu'un personnage apparu de manière magique trois épisodes plus tôt, et qui ne cesse de vous répéter que la dynamite c'est quand même super instable, ne pouvait finir autrement) c'est la disparition soudaine et violente de la pauvre Ilana en plein milieu de son argumentaire qui a provoqué mon plus beau fou rire incrédule devant la série. Et que ça confirme définitivement qu'on est devant une série un poil machiste n'est qu'un bonus agréable.

9. La chaise roulante de Locke 1.04
Un cliffhanger hallucinant, une révélation lourde et un Terry O'Quinn qui commence à faire ses preuves en mec un peu chelou. J'aurai pu choisir d'autres scènes de Locke (la mort de Boone, le bouton, sa transformation en smoke monster...), mais celle-là reste de loin ma préférée.

10. Desmond dans la trappe/Desmond dans le passé 2.01, 2.02 et 3.08
Dans le premier, on découvre le meilleur personnage de Lost (avant la saison 6), ses habitudes d'ermite (il écoute quand même de la bonne musique) et son bagout d'écossais ("Bloody!", "Brotha!"). Dans le deuxième, la science-fiction fait une entrée fracassante dans la série, on découvre enfin la rencontre du couple phare et on fait connaissance avec le deuxième Supervillain : Charles Widmore.

Et en vrac : Le beurre de cacahouète invisible, parce que c'était mignon. Le catch dans la boue, parce que c'était sexy. Le lave-vaisselle de Sayid, parce que c'était marrant. Paolo et Nikki. L'île qui disparait. La cravate de Faraday. Les morts de Boone, Faraday, Shannon, Nadia et Jacob. Sawyer qui tabasse le Docteur Ducon, parce qu'il fallait le faire. Jim LaFleur et sa fine équipe. Jack qui regarde du baseball à travers une vitre. La découverte du garde manger par Hurley. Les répliques de Shannon... Et le réveil après le crash (bah oui quand même).

Summer In the city

2010-05-23T06:18:00.000-07:00

Il fait beau, les petits culs chantent dans les rues ensoleillées et la chaleur abrutirait n'importe quel gugus. Et même si je reste enfermé pour réviser, cet été qui arrive plus tôt que prévu joue forcément sur mon état d'esprit. Du coup j'écoute des trucs niaiseux, de jolies reprises, et des morceaux qui sentent bon le muguet et la cerise. Je vous ai surement déjà parlé du meilleur groupe de pop du monde, les Delgados. Une jolie bande d'écossais comme on en fait plus. Et bien j'ai découvert que ces petits filous avaient repris, au détour d'une session BBC chez John Peel (On peut aussi trouver une reprise des Dead Kennedys, California über alles, dans cette même session), le seul bon morceau d'Electric Light Orchestra, Mr Blue Sky. . Celui-là même qui vous prend la tête à chaque fois que vous voyez l'une des pubs d'un certain marchand d'abonnement téléphonique. Un morceau qui donne envie d'aller au grand parc pour bronzer, se balader sur les quais et manger des crèmes glacées trop chères. Un morceau qui marche très bien contre la gueule de bois aussi (ça et les œufs à la coque à peine cuit, le dentifrice et trois litres de coca). Il fait beau, c'est l'été, on boit de la citronnade et j'irai presque réviser au café Ailleurs sur la place du parlement si j'avais pas la flemme de mettre un pantalon.

Des chiffres et des lettres

2010-05-06T19:19:00.000-07:00

France de merde. Les épiceries qui restaient ouvertes jusqu'à tard dans la nuit (au niveau de la porte de Bourgogne) sont maintenant obligées de fermer leur rideau à deux heures. Les salles de concert ne sont plus subventionnées. Les voisins appellent les flics au lieu de venir dire qu'il y a trop de bruit. Et dans un centre-ville animée, le moindre pet de mouche te vaut une convocation au tribunal. Que j'ai hâte de vivre dans cette France maison de retraite ! Paris perd sa nuit. Rennes perd sa rue de la soif. Toulouse interdit l'alcool sur la voie publique 365 jours par an. Et personne ne trouve à redire. Dans une époque où le principal problème du tenancier de bar c'est le voisinage pas content, je me demande bien ce qu'il va se passer dans dix ans. Et ce sont les même vieux qui se plaignent du bruit qui t'empêchent d'accéder à un emploi correct parce qu'ils s'y sentent bien. Et c'est pas parce qu'ils ont fait mai 68 que maintenant ils vont se casser le cul à faire de la place à la jeunesse. L'Europe est vieillissante et il va falloir attendre longtemps avant de voir les baby-boomers abandonner le pouvoir, les emplois et le pognon. Il serait plus que temps d'abandonner le navire et de les laisse crever dans leurs déjections ou de faire une mutinerie (même si je n'ai jamais été grandement révolutionnaire). Parce que finalement on sera bien dans des villes où les emplois seront effectués par des grabataires, où la politique culturelle se désintéressera totalement de la diversité (et c'est pas pour ça qu'on aura des places moins chères à l'opéra), où les bars fermeront à 23 heures pour mieux nous envoyer vers des boites minables en banlieue. Dans l'Europe idéale de demain, des centre-villes agréables débarrassés de toutes les minorités accueilleront tous les touristes enthousiastes de dépenser leur argent. Et ceci avant 23 heures bien sûr. Vivement demain.

Et oui, ce blog ne publiera plus que des messages bourrés et aigris.

Le Sud

2010-05-01T18:12:00.000-07:00

Changer de ville devient vital. Les même projets de soirée quoi que Dieu fasse, les même gens, les même lieux... C'est usant. Le Sud et ses cartes postales, son accent pittoresque, son climat facile, ses gens désagréables, ses cerises en avril, son bon vin, ses ferias, ses basques, ses toulousains... Je veux du froid, de la chaleur humaine et de la bière dégueulasse. Je rêve de New York, Londres et Mumbai mais Paris, Strasbourg, Bruxelles et Lille suffiraient amplement. Un endroit avec de vrais concerts chaque semaine, de vrais bars avec de la bonne musique, de vraies soirées où l'attraction ne serait pas l'erasmus du Honduras. La distance est une putain qui me sépare de trop de gens intéressants qui ne daignent pas forcément se ramener dans le sud. Et je les comprends. Comme je ne comprendrai jamais ceux qui vivent dans ce putain de Sud et qui en sont satisfait quoi qu'il arrive. Il faut vraiment avoir peu d'ambition (ou peu de moyens) pour souhaiter vivre à tout jamais dans une ville de province. Et quoi qu'en dise le "nouveau" plan de décentralisation, Marseille, Nice ou Limoges n'arriveront jamais à la cheville de Paris. Malgré le PSG, les cons, le métro, le mauvais temps et les cafés trop chers. Même une autre ville de province moins éloignée suffirait. Mais bon, je suis bourré et la raison l'emportera demain. Un déménagement si loin, ça coute une blinde et je suis pas trop mal à Bordeaux. La solution est simple : j'y vais en stop.

Mais ceci dit, j'adore Nino Ferrer.

Kick-Ass, blockbuster de l'année

2010-04-27T16:10:00.000-07:00

Dave est lycéen, pas très athlétique, pas très beau, pas très intelligent non plus... bref c'est un geek banal qui lit des comic books et qui se fait taxer son fric à la récré. Un jour, il décide de devenir un super héros. Comme ça sur un coup de tête. Kick-Ass, le nom de scène de Dave, n'a pas pas de pouvoirs, pas d'argent, ni de nobles motivations, juste une envie irrépressible de botter des culs, ce qui ne va pas être simple vu comment il est taillé. Néanmoins, il ne restera pas seul très longtemps puisque vont s'ajouter à la bande un père vengeur et sa fille de 11 ans, beaucoup plus efficaces dans le découpage de truands, et un petit con friqué dont le seul pouvoir est d'avoir une grosse voiture rouge.

Autant le dire tout de suite : Non, Kick-Ass ne révolutionne pas le film de super-héros. La voix off du personnage principal c'est sympa pour se moquer de Spiderman, mais quand il sort des banalités pendant 25 minutes, ça l'est moins. Surtout quand le film se contredit. C'est pas bien grave tu me diras, mais le personnage principal évoque le manque de pouvoir et de traumatisme originel... Or, les quatre protagonistes vont devoir passer par ce traumatisme pour gagner une motivation. Celui de Red Mist est tardif, celui de Hit Girl est double, celui de Big Daddy intervient bien avant le début de l'histoire et même Kick-Ass a le sien. S'il n'est pas aussi psychologiquement violent que celui des trois autres, il y gagne un pouvoir (deuxième contradiction pour le coup) : celui de pouvoir encaisser de multiple coups dans la gueule sans ressentir de douleur. Et c'est déjà pas mal, même si ça vaut pas l'invisibilité.

Derrière la lourde étiquette méta que se trimballe le film entre teen movie, film de vigilante bad-ass et parodie gentillette de superhéros, Kick-Ass arrive à insuffler au genre une grande dose de cool et de violence graphique. Les plus fragiles seront sûrement choqués par les cascades d'hémoglobine, les grossièretés débitées à la mitraillettes, les balles dans la tête et les séances de torture plus qu'affreuses (il me faut ce micro-ondes). L'éternel débat sur la violence gratuite va être relancé un peu partout. Même si on est quand même bien loin des scènes de la trilogie Old Boy et cie, comme c'est un blockbuster, les personnes saines d'esprit vont se demander quel plaisir peut bien prendre une bande de geek à voir une gamine de 12 ans massacrer une bonne cinquantaine de mafieux pathétiques. Et je peux vous répondre maintenant, le plaisir est énorme.

Ce qui gêne le plus le chaland semble être la non-dénonciation de la violence et le manque de recul par rapport à la violence, cruelle, dont font preuve les personnages de Big Daddy et Hit Girl. Alors qu'ils sont estampillés « gentils », le père et la fille s'abaissent au niveau de leurs proies en les massacrant allègrement sans espoir de négociation et de reddition. Au contraire, je trouve pourtant « rafraichissant » de trouver des héros sadiques dans un film à si grand public où la question de la violence est laissé à l'appréciation du public qui n'a pas forcément besoin de se faire prendre par la main pour trouver ça dégueulasse.

Si vous n'êtes pas encore convaincu qu'il faut aller voir Kick-Ass, l'équation est pourtant simple : sales gosses + langage ordurier + scènes de baston phénoménales + humour geek = le summum du cool version 2010. Un film pop gorgé d'humour noir, cool, grandiloquent, provocateur comme il faut où l'essentiel restera le beau duo d'acteur formé par Chloe Moretz, superbe en héroïne sans scrupules, et Nicolas Cage qu'on avait pas vu aussi juste depuis des années. Show's over, motherfuckers.

Sans transition aucune, la même semaine au cinéma, il y a avait aussi Mammuth et j'en dis du bien sur aqui.fr.

Le classement des séries - S01E04 (le sprint final)

2010-04-19T14:08:00.000-07:00

Enfin de retour après une trop longue absence, le classement des séries se tape une orgie de nouvelles séries qui dépotent. Du coup, les plaisirs coupables prennent un coup dans l'aile et cela avant même l'entrée de la nouvelle série phare d'HBO : Treme. Le pilote de 80 minutes avec accent du sud à couper au couteau sans sous-titres, ça attendra un peu. En attendant, la plupart des séries entament leur sprint de fin de saison et Lost n'a plus qu'une poignée d'épisodes pour devenir culte. On prend les paris ?

1. Community - Saison 1 (=)
J'ai déjà tout dit sur le sujet. Cette série est géniale, point barre. Si vous ne la regardez pas, vous êtes insensibles, neuneus et très moches. La place de champion est pour elle, mais attention à la concurrence : Breaking Bad et Treme arrivent en force.

2. Breaking Bad – Saison 3 (entrée)
Entrée fracassante de Walter White dans le classement ! Toujours aussi bien rythmée, bien filmée, bien dirigée, la série ne perd pas de temps pour poser les bases de cette saison. Des jumeaux démoniaques, un Jesse taciturne, une Skyler seule contre tous et toujours Bryan Cranston en roue libre. Définitivement la meilleure série dramatique du moment.

3. House - Saison 6 (-1)
En grande forme. La série revient comme d'habitude en fin de saison sur les intrigues en jeu sans pour autant abandonner les histoires qui se tiennent sur un seul épisode. Cuddy est à l'honneur dans deux épisodes où House ne fait que de la figuration. Et il suffira à Foreman de prendre de la drogue pour qu'il devienne subitement sympathique (pour un temps). De nombreux bons épisodes, mais une série toujours pas assez constante pour briguer la place de champion.

4. South Park – Saison 14 (entrée)
Un démarrage bien meilleure que celui de la saison précédente. Tout y passe : le cannabis en vente libre contre le KFC, Facebook contre Chatroulette, les livres à succès, Tiger Woods... Et bien sûr ce somptueux 200ème épisode qui se paye le luxe de réinviter cordialement toutes les célébrités trainées dans la boue pendant 14 années mais aussi de finir sur exactement le même cliffhanger que la première saison.

5. The Office - Saison 6 (-2)
C'est un peu plan-plan en ce moment, malgré le très bon dernier épisode diffusé : Happy Hour. Écrit par BJ Novak, de nombreux personnages oubliés regagnent leur titre de noblesse. Tout se met en place pour une fin de saison qui va créer des tonnes de couples. Ca va shipper dans les chaumières.

6. Cougartown - Saison 1 (=)
Toujours aussi agréable à regarder. Pas grand chose à dire de plus.

7. How To Make It in America – Saison 1 (entrée)
Aussitôt entrée, aussitôt sortie, la nouvelle série cool d'HBO ne durant que huit épisodes sans interruption, elle ne reste donc pas très longtemps ici. Pour ceux qui avaient loupé le début, j'ai déjà fait un post sur la série. A la fin de saison, le cynisme l'emporte sur le clinquant et on s'est vraiment attaché aux trois personnages principaux masculins. Oui, parce que les malheurs de la petite fille riche là, on s'en tamponne le coquillard.

8. Lost – Saison 6 (entrée)
Le grand retour pour la dernière saison. Une saison qui lorgne vers la fan fiction avec des retours de personnages totalement incongrus, des seconds rôles inutiles, un casting principale qui ne participe qu'à moitié, des scènes inimaginables de connerie, des flashs qui servent encore plus à rien que d'habitude et une intrigue qui n'avance pas d'un poil. Malgré cela, Ilana qui explose de manière inattendue c'était totalement jouissif. En espérant un mieux pour le sprint final.

9. White Collar - Saison 1 (-4)
Je vous avoue que mon intérêt pour cette série à complètement disparu à partir du moment où l'on se rend compte que le cliffhanger de la mi-saison ne servait à rien. Les épisodes se laissent regarder mais une saison c'est trop long avec une intrigue principale qui stagne. Du coup, dégringolade dans le classement.

10. The Simpsons - Saison 21 (-1)
Contrairement à ce que j'avais annoncé, il y a du mieux. Si l'on excepte l'affreuse escapade à Jerusalem, les Simpsons ne recycle presque plus, font revivre certains personnages secondaires et Lisa a enfin des lignes de dialogue intéressantes. Comme s'il suffisait de passer le cap des 20 ans pour être débarrassé du poids.

11. How I Met Your Mother - Saison 5 (-1)
Contrairement à leur comparses geek, les trentenaires new-yorkais amusent encore. Sans trop forcer, les épisodes se suivent sans être catastrophiques ou géniaux. En attendant, la (surement très faible) révélation de la fin de saison.

12. V - Saison 1 (-5)
L'exemple typique de la série inégale qui se contredit toutes les vingt minutes. On a de plus en plus l'impression d'être devant Heroes malgré le talent d'Elizabeth Mitchell qui doit bien se demander ce qu'elle fout là. En prime, les pires effets spéciaux télévisuels depuis des lustres.

13. The Big Bang Theory - Saison 3 (-5)
Comment une série avec seulement cinq personnages principaux peut être atteint du syndrome de Lost ? Toujours aucune intrigue digne de ce nom pour Raj ou Wolowitz et la série semble dangereusement se concentrer uniquement sur les cabotinages de Sheldon. Du coup, on se fait chier.

14. Scrubs - Saison 9 (-1)
Série annulée. C'était pas bien, merci. Au revoir. En espérant revoir Eliza Coupe dans une bonne série l'année prochaine.

15. Glee - Saison 1 (-3)
J'ai même pas osé regarder l'épisode de reprise.

Strasbourg

2010-04-15T17:19:00.000-07:00

Strasbourg, c'est joli. Parler allemand, anglais, portugais, alsacien... Coca Light et Brésil. Gribouillage de carnets au Trolley. Fantastic Mr. Fox au Star. Bain de soleil sur les péniches. La plus belle cathédrale de France mais trop de touristes autour. La Petite France, quartier musée. Manger local : Grec, turc, coréen, chinois, libanais... La gare de Strasbourg est une larve. La pomme de terre Amflora, sujet coup de bol de l'année. Merci aux Dossiers et Documents du Monde. Colombages, canaux et toits pentus. Ne pas réussir à trouver l'homme de fer. Être déçu quand on y arrive. Embêter ma belle cousine. Boire le thé avec des geeks. Fuir la Java. Préméditation de meurtre par cacahouète. Supergrass a splitté. L’avion du président polonais s’est écrasé. La galerie No Smoking. L'oiseau violoniste. Faire chou blanc dans les bacs à disque de l'Occase de l'oncle Tom. Pas de disquaires qui vaillent le coup. Tramway antédiluvien. Acheter le quatrième tome des notes de Boulet parce qu'il y a un carnet offert. Vouloir emménager entre la Grand Rue et Krutnau. Toutes les blondes s'appellent Marie. La serveuse rousse du Chariot. Trop de légumes. Eglise St Thomas et Place du Marché Ga(u)illot. Strasbourg ressemble à un joli port de plaisance. Trou du cul du Diable et Syphilis. L'Ill borde l'île. Tartes flambées forestières. Atelier linogravure. Beuverie entre cousins. Souvenirs. Gueule de bois à la téquila. Retard d'une durée indéterminée. Pas de compensation parce que c'est la faute d'un arbre. Paris, gare de l'est.

Strasbourg, c'est joli mais un peu trop calme. Tout le monde m'a dit que les Strasbourgeois ne restaient chez eux pendant les vacances. Du coup, je n'ai pas vraiment pu testé la température de la ville. Mais c'est manifestement plus calme. Absolument tout est fermé le dimanche. Putain de ville catho. Et les bars semblent moins nombreux qu'à Bordeaux. Néanmoins si le concours du CUEJ s'est aussi bien passé que je le crois, cela ne me déplairait pas d'y revenir en juin et pourquoi pas d'y passer deux ans. Entre Paris et l'Allemagne, avec la Belgique et la Hollande à portée de train, c'est une position idéale pour une sympathique petite ville. Par contre, va falloir que j'achète des pulls.

One hundred songs on shuffle

2010-04-09T09:52:00.000-07:00

Cent posts, c'est une occasion spéciale. Enfin je crois, vu que dans les magazines ils les fêtent les centaines. C'est à ce moment que je dois remercier ma mère, mes copains et mes sponsors. L'occasion de vous annoncer l'ouverture de la quatrième saison de Mr. Shuffle.

Après avoir changé de forme pour un design très impersonnel mais plus pratique pour les vidéos, on va changer le fond, un peu. Et transformer ce blog en... blog. Un vrai, avec des « je », des petits bouts d'anecdotes et de points de vue très personnel. Je parlerai toujours de musique, ciné, télé (le classement des séries continue, malgré les apparences) ou de n'importe quoi mais les chroniques ou les critiques plan-plan se barrent ailleurs. Si jamais ça vous manque, vous pourrez toujours aller sur Meteor Street pour la musique et sur Aqui ou chez Margaux pour le ciné.

Un blog qui régresse donc pour mieux revenir en 2004 façon Delorean. Mr Shuffle, c'est aussi ça. Bien entendu, je vous tiendrai au courant de mes bafouilles sur la toile. En faisant de ce blog un espèce de quartier général qui vous enverra volontiers vers mes articles les plus cools. Et on commence dès aujourd'hui avec le compte rendu du festival Garorock, en version détaillée et mignonne sur Aqui (Vendredi, samedi, dimanche) ou en version plus hardcore sur Meteor Street.

Kissoux d'Alsace.

How to make it in America, nouvelle série New-Yorkaise de HBO

2010-03-31T19:28:00.001-07:00

C'est l'histoire de deux mecs à New York. Un latino qui parle beaucoup, vite et qui ne peut pas s'arrêter de le faire et un petit blanc qui ne le fait pas assez. L'archétype du duo de losers magnifiques, un brin cliché mais qui fonctionne parfaitement. La vingtaine bien tassé mais toujours post-adolescents, ils voient tous leurs copains réussir et se transformer lentement au pire en hipsters friqués, au mieux en artistes reconnus. Forcément on va suivre l'ascension de ces deux petits cons dans le cruel monde de l'art et de la mode. Et vu comment ils se démerdent c'est pas gagné.

New York et HBO. Une histoire d'amour longue et fructueuse (Sex & The City). Il y a à peine quelques mois Bored To Death s'installait à Brooklyn pour une histoire d'écrivain-détective très Woody Allen, How To Make it in America récidive. Des bas quartiers du Bronx jusqu'aux galeries d'art de Manhattan. Comme pour les séries citées au dessus, la ville, le quartier est un personnage à part entière. La musique participe aussi à l'enrobage cool. Avec des histoires de losers new-yorkais, on s'attend à tout moment à entendre surgir A Tribe Called Quest ou Richard Hell du fond d'un juke-box. Ce qui arrive dès le deuxième épisode. La bande son collectionne les choix de bon goût (en français dans le texte). Sans oublier ce générique, juste parfait.

Avec deux épisodes à mon compteur, je ne peux pas vraiment juger de l'ensemble du show mais le tout fonctionne bien. Le tout produit par Mark Whalberg qui pendant qu'Entourage prend l'eau se lance dans une nouvelle production relativement voisine des tribulations de Vince à LA. Difficile de ne pas faire un parallèle tant la série reprend le concept : une bande de losers, des combines douteuses et à la clé, le succès peut-être. Sauf que là on commence plus tôt. Les filles sont plus jeunes mais tout aussi canons, les fêtes moins bien organisées, les décors moins somptueux mais le propos est similaire.

Nous avons donc Ben (Bryan Greenberg), le blond qui ressemble à Justin Timberlake, créatif se service, torturé, avec un manque de confiance en soi terrible. Et Cam (Victor Rasuk), le tchatcheur, le marchand, celui qui trouve toujours les pires combines du monde. Les deux compères jouent ici leur premier grand rôle dans une série. On rajoute à cela, Luis Guzman qui joue toujours les mexicains de service dans tous les films et les séries américaines qui existent, en entrepreneur un brin mafieux qui prêtent de l'argent aux deux compères. Shannyn Sossamon dont on avait un peu oublié la beauté métisse avec le temps et sa filmographie pitoyable, en galeriste amateur. Eddie Kaye Thomas (oui, oui l'obsédé moche d'American Pie) en jeune loup de la finance qui achète des œuvres d'art comme on commande un double cheese. Kid Cudi qui joue un beau black bien entouré. Une mère un peu trop cubaine pour ne pas être catholique pratiquante. Une ex-copine un peu trop présente. La série a de solides seconds rôles.

Pour le moment How to make it in America se regarde comme l'on mate les photos de LastNightParty où l'on voit des fêtes où on aimerait être invité sans vraiment l'avouer. Mélange de clichés, de jolies filles, de trucs à la mode et de moments drôles. Pour l'instant c'est un peu creux, mais la fraicheur des acteurs, le soin apporté à l'ambiance et la simplicité de l'histoire peuvent permettre à cette série de se démarquer de sa grand sœur angelena.

Le classement des séries - S01E03 (All I want for Xmas)

2010-01-18T13:42:00.000-08:00

L'intersaison hivernale (ou sweeps comme disent les spécialistes) est souvent l'occasion d'assister au pire comme au meilleur. Les séries du cables à 12 épisodes finissent leurs saisons (Californication, South Park), les épisodes spéciaux pleuvent (House, les Simpsons, HIMYM), les séries trop craignos pour commencer en septembre arrivent (Scrubs, Chuck) et les grosses machines s'arrêtent pour quatre mois (V, Glee). Mais patience, Lost et Breaking Bad arrivent pour chambouler un peu ce podium.

1. Community - Saison 1 (=)
Ce qui est bien quand on fait du bon boulot c'est qu'on n'a pas à faire plus pour rester au même niveau. Derrière cette phrase éminemment philosophique se cache la détresse d'un pauvre rédacteur qui ne peut rien d'autre que "Wow mais c'est gé-ni-al !". Pour bien finir 2009 et commencer 2010, une guest star dans chaque épisode : Anthony Michael Hall en contrepied total par rapport à son rôle de Breakfast Club (cité dans le pilote comme référence ultime) et Jack Black au contraire qui fait ce qu'il sait faire de mieux : le type horripilant bourré de tics. Toujours imbattable.

2. House - Saison 6 (+1)
La série continue son ballet avec The Office pour la deuxième place. Avec un épisode attendu, le Centric sur Wilson. Wilson star du show, ça pourrait faire peur si David Shore n'était pas sorti de sa torpeur habituelle pour nous pondre un scénar hallucinant où un épisode que l'on croyait potache se transforme en un immense bain noir et visqueux. Avec la même force que Three Stories en saison 1, Shore montre une fois de plus que le scénariste le plus classe de la série c'est bien lui. Et on regrette de ne pas le voir plus souvent derrière son bureau.

3. The Office - Saison 6 (-1)
Légère baisse de rythme pour faire monter la pression des nombreuses intrigues qui vont exploser en 2010 (la banqueroute de Dunder Mufflin, le béguin d'Andy pour Erin et la vengeance de Dwight). Les épisodes sont toujours aussi bon et n'attendent qu'une étincelle pour partir en vrille. Une stratégie maitrisée qui promet un final hallucinant mais en attendant on s'ennuie un peu.

4. South Park - Saison 13 (=)
Saison terminée. Rendez vous en mars.

5. White Collar - Saison 1 (+2)
Ha le renversement de situation hallucinant ! Le meilleur coup de pute depuis Le Sixième Sens. Après le pilote génial et deux ou trois épisodes plan-plan, la série retrouve un rythme de TGV et fait progresser l'intrigue dans des recoins où l'on ne s'attendait pas à la trouver. La deuxième partie promet d'être très noir. Définitivement le meilleur nouveau drama de la saison. Tellement bon que la série passe du vendredi (soirée de merde bien connue des séries qui commencent) au mardi pour tenter sa chance face aux mastodontes.

6. Cougartown - Saison 1 (+3)
La remontée de la semaine. La série de Bill Lawrence prend du poids en donnant une conscience à la plupart de ses personnages masculins. Du coup, les scènes intéressantes sont multipliées par trois. La série est à la fois drôle et touchante et fait complétement oublier le fait qu'on pouvait la comparer sans mal à Desperate Housewives au début de sa diffusion. Bien ouej.

7. V - Saison 1 (-1)
C'est tellement le bordel qu'on y comprend rien. Et la longue pause ne va pas aider. Par contre ça avance vite, les intrigues ne stagnent pas et la série évite pas mal de pièges du blockbuster de SF. A confirmer en 2010.

8. The Big Bang Theory - Saison 3 (=)
Avec ce dernier épisode où Raj et Sheldon étaient séparés des deux couples, on pourrait presque prier pour que la voiture contenant les quatre autres personnages tombent dans un ravin tuant Bernadette sur le coup, rendant Leonard aphone, Penny incapable de se déplacer seule et donnant un cerveau à Wolowitz. La routine est affreuse, les moments drôles sont rares... Elle est passée où ma série culte ?

9. The Simpsons - Saison 21 (+1)
Les Simpsons fêtent leur vingt ans en grande pompe avec Morgan Spurlock en réalisateur de luxe pour chouette docu sur la Simpson Mania, un 450ème épisode pas dégueu. On se mettrait presque à espérer un changement de show-runner pour couronner toute cette bonne volonté. Mais je prends les paris, les prochains épisodes nous feront retomber dans la routine la plus déprimante.

10. How I Met Your Mother - Saison 5 (+2)
Je sais même pas pourquoi je regarde encore. L"épisode 100 ne répondait que moyennement aux attentes mais permet de mettre le feu aux poudres suffisamment longtemps pour qu'on ne ré-entende plus parler de la mère avant l'épisode 200.

11. Californication - Saison 3 (=)
Avec une fin de saison qui renvoie tout le monde deux ans auparavant, le message de scénariste est clair : "excusez-nous, on a foiré". Hank Moody grave dans la merde suite à sa mésaventures avec Mia, c'est ce qu'aurait du être la saison 2 et cette mauvaise saison 3 est effacée en se débarrassant de la plupart des nouveaux personnages (sauf Kathleen Turner et on ne remerciera jamais assez la série pour cela). Une saison bien merdique, mais un espoir. On verra l'année prochaine.

12. Glee - Saison 1 (+1)
Glee gagne une place mais ne le doit qu'à la sortie de bonnes séries et à l'arrivée de nouvelles merdes. Malgré tout un bon épisode qui met fin à des intrigues très très énervantes (toutes celles où il y avait une grossesse et un triangle amoureux, soit 90% du scénario) et les jeunes gens se qualifient pour les régionales, pas grâce à leur talent mais à cause du mauvais esprit des concurrents. Belle mise en abime.

13. Scrubs - Saison 9 (entrée)
Avec un début de saison catastrophique, Scrubs mérite cette avant dernière place. JD est toujours là et énerve toujours tout le monde, il y a trois fois trop d'acteurs des précédentes saisons (Cox, Turk, Kelso, Todd, Elliott) mais heureusement les petits nouveaux s'en sortent à merveille et soufflent un vent de nouveautés sur ce vieux truc poussiéreux.

14. Chuck - Saison 3 (entrée)
Mon dieu que c'est nul. Chuck fait du kung-fu maintenant. Rien n'a changé depuis le premier épisode de la saison 1. Ne sera sûrement plus là le mois prochain.

20 disques pour 2009

2009-12-30T04:34:00.000-08:00

Un top 20 ça suffit amplement. Déjà parce que j'ai du écouter qu'une petite cinquantaine d'album cette année. C'est pas mal mais ça ne nécessite pas le besoin de citer les albums honteux de Weezer, de Moderat, de Them Crooked Vultures ou de The Dead Weather juste parce que j'ai osé les écouter. Il y a forcément des trucs qui manquent (Mansfield.tya en tête, mais comme je ne les ai pas vu en concert je n'ai pas acheté leur dernier album). Une bonne année qui partait bien (on retrouve assez peu d'albums de la fin de l'année ici), assez variée, pas extraordinaire, pas minable non plus. C'était sympa, en tout cas musicalement.

1. Fever Ray – Fever Ray
Disque brumeux et embrumé, glaciale et glaçant, la voix de Karing Dreijer Andersson ne m'aura pas quitté de l'année. Des cérémonies vaudous au milieu des Fjörds, voilà ce qui décrit le mieux la musique de la chanteuse de The Knife. Comparaison facile pour une suédoise, mais ô combien parlante. C'est aussi le disque qui ressemblait le moins aux autres cette année, et rien que pour ça, ça vaut la premère place.

2. Fuck Buttons – Tarot Sport
Un disque choc qui tient la route malgré le départ canon de Surf Solar. Tout ça grâce à cet unique fil rouge, le bruit blanc qui recouvre tous les sons extérieurs pour mieux vous imprégner de la musique. Des roallercosters aux monts andins, tout une panoplie de paysages mentaux que l'on parcourt en compagnie des deux geeks de Bristol. Sous la houlette d'Andrew Weatherhall, ex-parrain défoncé de la techno anglaise et sous la haute influence des musiques électroniques d'hier et de demain.

3. Dalëk – Gutter Tactics
Paradoxalement, sûrement le disque que j'ai le moins écouté cette année dans cette liste. Pas par dégoût, sûrement par culpabilité ou peur. Dalëk n'a pas peur de taper là où ça fait mal sans jamais se demander s'il faut faire des concessions. L'ambiance post-apocalyptique du tombereau noise qui sert d'écrin aux textes ne fait qu'ajouter de la force à ce sentiment désagréable mais impressionant.

4. Birdy Nam Nam – Manuel For Successful Rioting
En abandonnant presque définitivement une formule qui leur a pourtant permit de se faire connaitre. Birdy Nam Nam abandonne son statut de mostre de festival pour devenir un vrai groupe avec une vraie complémentarité; de vrais musiciens (même avec des platines, ouais, ouais les rabat-joie) et sortir un putain de disque parrainé par Justice et produit par Yuksek.

5. Grizzly Bear – Veckatimest
Le carton de l'année. Que dire de plus sur ce disque qui n'a pas été dit auparavant ? Surement l'album qui leur aura permit d'atteindre un public inédit (même Jay-Z va voir leurs concerts avec Madame) pour un groupe pop indé de Brooklyn. Les nouveaux fers de lance d'une musique indie qui devient mainstream petit à petit (un peu comme Juno ou Little Miss Sunshine au cinéma).

6. Mos Def – The Esctatic
Le rappeur/acteur retrouve sa classe d'antan et nous livre son meilleur album depuis son premier. Du hip hop, du vrai, du New Yorkais, ouvert, sous influence jazz et rock. Des productions J-Dilla, des featurings de luxe (Talib Kweli, le complice de touours et Slick Rick en tête). Boogie Man !

7. Sunn O))) – Monoliths & Dimensions
Les fans auront beau clamer haut et fort qu'il s'agit de l'album le plus accessible de la clique de Stephen O'Malley, cela n'enlèvera en rien de la puissance sonique de l'album. Aux confins du drone, au delà de tous les post-machins qui existent, quatre morceaux longs comme des traversées du désert.

8. Compilation – Dark Was The Night
Tout le ghotta de l'indie réunit sur ce qui est à ce jour la meilleur compile du genre, orchestrée par les frangins de The National. Des inédits qui font pas fond de tiroir, des reprises de haute volée, des duos aventureux et surtout des performances hallucinantes de Sufjan Stevens ou My Brightest Diamond. Un casting d'enfer.

9. Kim – Mary Lee Doo
L'ex-bordelais réussit le pari de la continuité en produisant une suite équivalente, si ce n'est meilleure, à son précédent album, Don Lee Doo. De la pop bricolée dans le salon qui s'invite sans difficultés dans les enceintes des plus réfractaires.

10. Converge – Axe To Fall
Album bilan et pas best-of, une kyrielle d'invités prestigieux qui ne tournent pas à la kermesse, les mecs de Converge vieillissent bien et cela se voit. Sans pour autant abandonner les poussées hardcore, le groupe tente de nouvelles choses et ose la ballade ou le morceau post-hardcore. Aucune de chanson de trois minutes n'a été enregistrée pour cet album et ça reste de loin la plus belle tentative pour s'éloigner du format pop.

11. Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix
Phoenix atterrit enfin sur le territoire américain avec son album le plus abouti (mais on s'y attendait puisqu'on est habitué à voir les versaillais s'améliorer à chaque disque). Quelques merveilles (1901, Countdown, Girlfriend) et un hymne pop imbattable (Lisztomania).

12. Mono – Hymn To The Immortal Wind
Les terres du pop-rock ont été déserté par les canadiens mais les seuls représentants japonais valable du genre sortent leur chef d'oeuvre. Un mélange de rock, de musique classique et d'Ennio Morricone.

13. Yuksek – Away From The Sea
Alors que toute la french touch 2.0 a épuisé jusqu'à la corde son exemplaire d'Homework, le remois Yuksek décrète que lui, son album préféré de Daft Punk c'est Discovery. Et il s'en fout bien si l'on se moque de lui, personne ne l'égale en électro-pop à la sauce disco, dans toute la France, dans le monde même.

14. Regina Spektor – Far
Une chanteuse un peu pieuse (mais pas trop), un piano, deux trois violons, des mélodies entrainantes ou déchirantes. Ca pourrait presqu'être un disque comme les autres sans le talent au chant, au piano et à l'écriture (souvent drôle) de Regina Spektor.

15. Animal Collective – Merriweather Post Pavilion
Hallelujah ! Enfin un album écoutable du crew détraqué de New York. Plutôt bon même. En mettant de côté la plupart de leurs gimmicks expérimentaux insupportables tout en gardant leur identité propre, les têtes pensantes d'Animal Collective prouvent qu'ils sont capables de faire quelque chose auquel on ne s'attendait pas vraiment : écrire des chansons.

16. The Lonely Island – Incredibad
Andy Samberg est l'homme le plus drôle du moment et il le prouve une fois de plus avec cet album. La compilation de la plupart de ses créations musicales pour le Saturday Night Live, entouré de ses deux scénaristes préférés du show et porté par une sacré tripotée d'invités qui n'ont pas peur du ridicule : Justin Timberlake, Nathalie Portman, Julian Casablancas, Jack Black, T-Pain... Tous les clichés du rap ridiculisés, des textes à mourir de rire et une production qui enterrent la plupart de leurs concurrents "sérieux".

17. The Dodos – Time To Die
Un an à peine après la sortie de leur précédent, les Dodos reviennent un peu brouillon, en bordel et encore plus chiens fous qu'avant. Pas au niveau de Visiter mais d'une qualité rare pour un deuxième album enregistré si vite.

18. The Slew – 100%
C'était presque ça. Kid Koala et ses potes (l'ex base rythmique des Wolfmother) réussissent à franchir une nouvelle étape dans l'alliance contre nature de la platine et du rock. Pas encore le disque qui mettra tout le monde d'accord mais avec assez de morceaux d'adrénalines pour occuper une bonne partie du dancefloor.

19. A.R. Rahman – Slumdog Millionaire OST
J'ai même pas vu le film, mais Danny Boyle ne s'est pas trompé en allant chercher le compositeur le plus talentueux de Bollywood qui modernise (occidentalise diront les médisants) franchement son art sans en oublier pour autant de caler le morceau de danse qui émerveille (Ringa Ringa). Le single époustouflant de M.I.A. fait le reste.

20. Why? - Eskimo Snow
Alors que le précédent album du gang de Yoni Wolf avait été mon chouchou de l'année dernière, le groupe veut aller trop vite et sort une poignée de nouvelles chansons qui ressemblent à s'y méprendre à des chutes de studios du précédent enregistrement. Mais de belles chutes de studios quand même (These Blackest Purse).

Les prétendants pas assez écoutés, trop surestimés, aimés puis rejetés, un peu trop légers mais bien quand même.
Bat For Lashes – Two Suns
Sufjan Stevens – The BQE
Yacht – See Mystery Lights
Le Klub des 7 – La classe de musique
Turzi – B
The Dirty Projectors – Bitte Orca

Avatar, le making of

2009-12-23T17:36:00.000-08:00

En exclusivité mondiale des extraits du making of d'Avatar.

James Cameron chez Weta Digital
Un mec de Weta Digital : "Mr Cameron, on est en train de travailler sur le design de la faune de Pandora et nous essayons de créer des animaux réalistes et adaptés à leur milieu..."
James Cameron : "Bah des foutaises tout ça ! On va faire plus simple. C'est quoi cette photo ?"
Weta : "Ca c'est un rhinocéros nous avons visionné plusieurs heures de vidéos pour regarder comment il occupe son territ..."
Cameron : "Non mais c'est pas la peine, c'est très joli comme ça. Vous lui mettez une tête de requin marteau et vous lui rajoutez deux pattes. Et ça c'est quoi ? J'aime bien."
Weta : "Une panthère, monsieur."
Cameron : "Très bien, je vois ça en plus gros, avec une tête de tyrannosaure et vous lui rajoutez deux pattes."
Weta : "Pour ce qui est de la monture des indigènes, nous avons pensé à..."
Cameron : "Des chevaux, ça fera un super parallèle avec les indiens d'Amérique, avec une tête de tapir et vous me mettez deux pattes en plus, pour le style. Et quand ils volent on va dire... ça c'est quoi sur le mur ?"
Weta "C'est un dragon, monsieur, asiatique."
Cameron : "Ben c'est très bien comme ça, on laisse la tête comme ça, on l'aplatit un peu et avec une paire d'aile en plus ce sera mortel."
Weta : "Vous vous rendez compte qu'au bout d'un moment la seule espèce de Pandora avec moins de six membres ce sont les Na'vis. Au point de vue de l'évolution c'est complètement..."
Cameron : "Oui mais ils m'ont dit que j'avais pas le budget pour le faire de toute façon. Bon on passe aux engins militaires. Qu'est-ce que c'est ça ?"
Weta : "Un hélicoptère, monsieur..."

James Cameron chez James Horner
James Horner : "James, ça fait plaisir de te revoir. Bon j'ai commencé à travailler sur une bonne dizaine de thèmes sur ton nouveau projet. Je pense que c'est déjà une bonne base de départ et..."
James Cameron : "Okay je vais prendre celui là qui fait trente secondes, celui là et celui de deux minutes pour le thème principal et tu peux arrêter t'as fait du très bon boulot."
Horner : "Mais le film n'est pas sensé faire trois heures ?"
Cameron : "Si mais regarde ce que j'ai trouvé chez Michael Bay."
Horner : "L'anthologie des meilleurs chants amérindiens en 6 CD et le double DVD des danses traditionnelles du Mali ?"
Cameron : "Oui c'est libre de droit et avec un peu de synthés par derrière ce sera super."
Horner : "Et pour le générique de fin ?"
Cameron : "Oh pas la peine de t'en occuper. La Fox a déjà trouvé une grognasse. Je te l'enverrai, t'essaieras d'en faire quelque chose."

James Cameron et ses scénaristes
James Cameron : "Alors c'est un film antimilitariste qui parle d'écologie. Quelqu'un a une idée pour faire un parallèle avec la guerre de Vietnam ?"
Scénariste : "Une jungle peut-être ?"
Cameron : "Très bien ça. On pourrait la faire très colorée puisque c'est en 3D, on va pas faire une immensité verte en 3D quand même. Ensuite pour les Na'vis je les vois comme des espèces d'indiens. la conquète de l'Ouest tout ça."
Scénariste : "Des chevaux, des arcs, des peintures de guerre, des tipis..."
Cameron : "Non pas des tipis ça fait trop, mais le reste j'aime bien. Je valide. Pour ce qui est de la motivation de l'armée je pense pas que ce soit très bien vu de faire juste un truc d'expansion coloniale..."
Scénariste : "Peut-être qu'il faudrait inventer une ressource très rare dont Pandora est recouverte, un minerai quelconque. Comme pour la guerre en Irak."
Cameron : "Ha pas bête puis pour pas vexer les militaires ça rejette la faute sur ces requins du capitalisme. En plus ça fait écolo. Tiens d'ailleurs c'est pas très écolo tout ça."
Scénariste : "On pourrait dire que les Na'vis vivent dans un grand arbre et qu'ils ne tuent pas les animaux, qu'ils vivent en communion avec eux..."
Cameron : "Trop compliqué ça. Je pense plus à une connexion physique entre eux, comme un branchement. Ca fait moderne."
Scénariste : "Un branchement ?"
Cameron : "Oui, on pourrait la mettre au bout de leur queue, ou de leurs cheveux si ça fait trop tendancieux. Et comme ça ils peuvent parler aux animaux et aux arbres."
Scénariste : "C'est pas un peu facile ?"
Cameron : "Oui mais c'est écolo. On rajoute une histoire d'amour et ce sera super."

James Cameron chez Michelle Rodriguez
Cameron : "Dis moi, Michelle, t'en as pas un peu marre de tous ces rôles de garçon manqué ?"
Rodriguez : "Si mais mon agent dit que je sais jouer que ça et que personne ne veut m'envoyer de premier rôle alors en attendant je me contente de ce que j'ai. Pourquoi t'as quelque chose de bien à me proposer ?"
Cameron : "Oui, dans mon prochain film, j'ai un personnage qui est pile pour toi. Une pilote d'hélicoptère qui n'a pas froid aux yeux."
Rodriguez :"...."

Tout ça pour dire qu'Avatar, c'est nul.

50 chansons pour 2009

2009-12-17T20:25:00.000-08:00

La dernière fois que j'ai fait un truc comme ça il n'y avait pas de classement. Cette fois-ci j'ai été assez maniaque pour les coller par ordre de préférence. J'oublie sûrement des trucs et ma courte liste de disques à encore écouter n'est pas encore terminée. Mais bon, on va pas faire la fine bouche. Il reste 7 jours avant Noël, plus aucune chanson de 2009 ne risque de me faire jouir comme les dix premières. Un bon petit top 50 des familles, sans répétition d'artiste s'il vous plait. Et la seule gagnante c'est la compile Dark Was The Night, avec trois titres présents.

1. Sufjan Stevens - You Are The Blood
Je reconnais qu'il est assez contradictoire de pourrir le dernier disque d'un artiste et de placer en numéro 1 l'une de ses chansons. Mais bon j'ai une excuse. Ce morceau extraordinaire clôt le premier disque de Dark Was The Night la compile indé de l'année. Rien à voir avec le Sufjan de The BQE. Ici tout est maitrisé. Dix minutes envoutantes pour une reprise d'un groupe que je connais absolument pas.

2. Fever Ray - If I Had a Heart
J'ai déjà parlé de vaudou dans les fjörds pour cet album et je ne me lasserai jamais de cette description. Il y a évidemment un sacré paquet de bons morceaux sur ce disque mais c'est le morceau introductif glaçant et glaciale qui colle la plus grande claque. Et le clip est définitivement le meilleur de cette année.

3. Grizzly Bear - Two Weeks
Le single de l'année. Maintenant qu'on l'entend partout (dans ta télé, dans ton épisode d'How I Met Your Mother), on va sûrement commencer à s'en lasser. Mais ça n'enlèvera rien à ce doux parfums de Beach Boys, de chemises à carreaux et de pop parfaite.

4. Fuck Buttons - Surf Solar
Et nous en sommes déjà au deuxième morceau de plus de dix minutes. Une montée hallucinante tant au niveau de la chanson qu'au niveau du marketing ("Rhâââ c'est trop frustant cette version de trois minutes"). Le tout recouvert par un bruit blanc qui englobe tous les sons superflux (le voisin, l'aspirateur, le klaxon du tramway) et enveloppé par des claviers et des nappes pas kitschs du tout. J'en oublierai presque de parler du beat monstrueux.

5. Birdy Nam Nam - The Parachute Ending
Choisir le morceau produit par Justice alors que ceux-ci semblent déjà oubliés/has been est une prise de risque que j'assume. La patte est évidente et le style des deux groupes se mélangent parfaitement dans cette épopée stratosphérique.

6. Bill Callahan - Eid Ma Clack Shaw
Invité de dernière minute, je n'ai pas encore écouté son album. Une chanson avec du piano, une basse ronde, des violons et un refrain allemand. Enfin je sais pas si c'est de l'allemand mais ça marche à merveille. Superbe.

7. My Brightest Diamond - Feeling Good
Je me demande s'il y aura une année sans que je retombe amoureux de Shara Worden. Une seule chanson en 2009 mais cela suffit. La belle reprise presque susurrée d'un classique déjà magnifié par Nina Simone et qui enterre définitivement (je l'espère) la version de Muse. Et une nouvelle fois, ça se trouve sur Dark Was The Night.

8. Themwelves & Why? - Canada
Fanboy hystérique que je suis. Le crew cLOUDDEAD presqu'au complet pour une ballade inédite qui sortira (je l'espère, again) sur une compile pour les dix ans du label anticon. Et ça rattrape pas mal leurs deux albums respectifs, un poil décevants.

9. Yeasayer - Ambling Alp
L'album n'est pas encore sorti et je tiens toujours à mon engagement solennel de ne pas écouter d'album leaké. Mais ce morceau tourne depuis déjà deux mois, je peux donc l'inclure ici sans prendre de risque. Le seul problème c'est qu'il y a une chance de le retrouver l'année prochaine.

10. Panpan Master - Fujiko
Le morceau tourne déjà depuis un paquet de mois et se trouvait sur un album sorti l'année dernière mais je m'en fous. La sortie numérique du maxi c'était cette année. Le morceau défonce et ça donne l'occasion de mettre un bordelais dans le top 10. Cuir Cuir Cuir Moustache !

11. Jay-Z - D.O.A. (Death Of Autotune)
J'ai déjà parlé de cette chanson et de ce clip qui donnait une envie folle d'écouter le reste de l'album. Manque de bol c'était nul (surtout la partie avec Alicia Keys). Reste le teaser, old school, classieux et politique.

12. Mos Def - Auditorium (feat. Slick Rick)
C'est beau une ballade de rappeurs. Même si Mos Def n'a jamais été un de ces mecs que l'on pourrait appelés énervés, il fait quand même dans le très smooth dans ce morceau old school (parce que de toute façon, le new school craint) pourtant très sérieux. Et produit par Madlib, en plus, ce qui ne gâche rien.

13. Converge - Worms Will Feed
Les ballades de fin sont pas mal sur le dernier Converge mais la tuerie hardcore du milieu reste le morceau bourrin de l'année. Un son plein, brut et maitrisé. Une chanson noire très noire. Et quel refrain ! C'est pas pour les petites pucelles folkeuses.

14. Phoenix - Lisztomania
Je me fiche de savoir que 1901 ou Countdown sont mieux foutues. C'est le deuxième single de l'année avec sa rythmique qui défonce tout. En plus, avec le Brat Pack qui danse par dessus c'est tout simplement génial. Showtime !

15. Marco Polo & Torae - Double Barrel
Parce que le hip hop c'est pas pour les fillettes on prend un sample de flingue pour faire plus mâle. Au delà des clichés du gangsta, Marco Polo réussit une prod aux petits oignons avec ses cuivres, DJ Revolution fait de jolis scratches (indispensables) et MC Torae impose son flow.

16. Poney Poney - Cross The Fader
Le rock n'est pas mort, il se cache à Paris pour reprendre des forces. Parce qu'il n'y a pas eu beaucoup de petits cons qui chantent de manière prétentieuse sur des guitares acérées cette année.

17. Bat For Lashes - Sleep Alone
En général je préfère regarder Natasha Khan que l'écouter. Mais il faut avouer que l'écouter faire "huhuhuhu" sur ce morceau très 80's colle de sacrés frissons. Mais je saurai pas vraiment expliquer pourquoi.

18. Gossip - Heavy Cross
L'album craint mais le single défonce. Un point commun avec Jay-Z. Comme pour leur précédent Standing In The Way Of Control, Beth Ditto truste les dancefloors moites des clubs mais ne s'écoute pas à la maison.

19. Le Pingouin - Patinage
Deuxième bordelais du classement, le groupe mort-né de la galaxie bordelais réussit la fusion parfaite du rock, de l'électro kitsch et d'un hip hop très burlesque. Une chanson qui parle d'enterrements, d'entrainements et de singes.

20. Regina Spektor - Blue Lips
C'est très pop, mais c'est très beau. Et non, ce n'est pas parce que j'ai rien à dire de plus qu'un des trente suivants auraient pu prendre sa place.

21. Dalëk – 2012 (The Pillage)
22. Kap Bambino - Red Sign
23. Yacht – Ring The Bell
24. Kim – My Family
25. Blakroc - Ain't Nothing Like You (Hoochie Coo) (feat. Mos Def & Jim Jones)
26. Sunn O))) – Aghartha
27. The Bewitched Hands on the Top of our Heads - Tonight
28. The Dead Weather – Treat Me Like Your Mother
29. Animal Collective – My Girls
30. Antony & The Johnsons – Epilepsy Is Dancing
31. Four Tet & Burial - Moth
32. Yuksek – So Far Away From The Sea
33. Why? - These Blackest Purse
34. Le Klub des 7 – Quand je serai grand
35. Britney Spears – If You Seek Amy
36. Flairs – Truckers Delight
37. Major Lazer – Mary Jane
38. Hot Chip – Take It In
39. The Slew – Robbing Bank (Doin' Time)
40. The Dodos – Longform
41. Le Loup - Saddle mountains
42. Speech Defect - Ghostin'
43. Raekwon – House Of Flying Daggers
44. Feist & Ben Gibbard – Train Song
45. Mansfield.Tya – Je ne rêve plus
46. The Lonely Island – I'm On A Boat (feat. T-Pain)
47. A.R. Rahman – Ringa Ringa
48. Turzi – Buenos Aires
49. The Noisettes – Don't Upset The Rhythm
50. Puppetmastaz – Cliché

The Decade : Vespertine

2009-12-14T15:04:00.000-08:00

Longtemps mon album favori de tous les temps (avant que je ne rencontre London Calling), le Vespertine de Björk restera un des amours musicaux qui m'ont le plus hanté. Sûrement le premier disque que j'ai connu par cœur, avant de l'oublier un petit peu, et de le réécouter pour me faire pardonner. A chaque sortie d'un nouvel album de la dame islandaise, ça n'y coupait pas, je me replongeai dans Björk et c'était toujours par cet album que je commençais et finissais. C'est bien simple avant ce disque je n'étais rien musicalement. Totalement vierge, juste bon qu'à écouté Linkin Park dans la cour du lycée.

Pourquoi ? Ca je n'en ai qu'une mince idée. J'ai toujours eu du mal à expliquer pourquoi je mettais cet album au dessus des autres. Peut-être parce que chaque son était nouveau. Merci Matmos au passage, dont je pourrais très bien aborder leur excellent The Civil War sorti en 2003 dans la même rubrique. Peut-être aussi parce que la voix de Björk n'a jamais était aussi belle. Glaçante, puissante, ou comme un soupir. C'était pile poil entre les exubérances passées et futures. Une accalmie dans sa carrière, un album à part. Avec sa chorale d'inuits, ses deux geeks avec leurs instruments bizarres, sa harpiste magnifique, Björk invitait à la fois sa plus utile brochette d'invités mais aussi la moins prestigieuse. Sûrement pour cela que l'on pourra sans mal se le représenter comme son disque le plus personnel.

Vespertine sent l'hiver. Tous les hivers, celui avant le printemps avec son soleil bien haut dans le soleil malgré les températures basses (It's Not Up To You), celui où les nuits s'éternisent (Aurora), celui où la montagne est enneigée (Unison) ou tout simplement celui du matin de Noël (Frosti). Je ne sais plus trop comment j'ai découvert Björk et Vespertine mais je crois que s'il faut remercier quelqu'un c'est sûrement la télé ou ma mère. Voire les deux. Mais surtout le live au Royal Opera House. Björk, comme tout le monde j'en suis tombé d'abord tombé amoureux. Et puis sur Pagan Poetry, il y a le plus beau passage a-capella de la terre avec la voix nue de Björk qui susurre dans mes écouteurs « I love him ». Et là je suis sûr à cet instant précis qu'elle parle de moi.

Ou de Matthew Barney. Mais je l'emmerde.

Back on 2009 : Kim - Mary Lee Doo

2009-12-06T17:09:00.000-08:00

Ca fait quand même pas mal de retard sur la sortie du disque. Deux bons gros mois et de la malchance à tous les étages puisque que cet article était initialement prévu pour sortir sur aqui.fr. J'ai trop trainé à l'écrire, puis l'article est passé inaperçu et j'ai oublié de le signaler, et internet ne marche pas, la fin du monde est proche, c'est pas ma faute... Mais bon, il était temps de réparer l'injustice et de rendre grâce au dernier album de Kim.

Kim Giani, ancien bordelais, mais nouveau fer de lance d'une pop hexagonale racée. En sortant enfin de l'ombre de l'underground (c'est un vaste mot), Kim, avec Mary Lee Doo, gagnera sans problème la reconnaissance nationale qu'il mérite depuis déjà bien longtemps. Un artiste à part, hyperactif sur la toile, avec une discographie à remplir tout un bac de disquaire et qui gère seul presque tous les aspects de sa musique (de la composition aux visuels). Un album sans compromission, efficace et fidèle à une seule cause : la pop fignolée à la maison. Un disque bien fait par un gars bien.

Doit-on en vouloir à Kim parce qu'il a quitté Bordeaux ? Le bordelais a souvent du mal à laisser partir les mecs qui réussissent à domicile (c'est vrai en musique, mais aussi en foot et en politique), quitte à lui rappeler sans ménagement ce qu'ils risquent s'ils partent trop longtemps en tournée. Dans ce cas là pourtant, s'éloigner de la capitale girondine et de sa scène musicale étouffante, était la meilleure des choses à faire. Cela se traduit forcément par le gain d'une nouvelle liberté, et ça s'entend. Comme une renaissance artistique, amorcée avec le précédent disque Don Lee Doo, où Kim après une bonne quinzaine d'albums a décidé de ne pas faire le caméléon et a préféré forger le style qu'il s'était construit pour le point de départ de cette future trilogie discographique. Un mélange de nostalgie 80's, de pop innocente, de technologie et de bric à brac instrumental.

S'il y avait une justice dans la programmation des radios en France, ce serait My Family qui ferait le tour des ondes dites pop/rock. Parce que c'est tout simplement la meilleure des pop-songs produites en France cette année. Le joyau de cet album. Autant à l'aise avec lui-même dans la chanson d'amour (Solenn) que dans la rythmique infernale qui fait bouger les cheveux (Never Come Back 2 U). Kim ose le solo de guitare à l'ancienne, ose le synthétiseur et surtout il nous sort le plus improbable des instruments qui soit : l'omnichord. Une sorte de guitare électronique, pour faire court, qui distille des accords mélodiques totalement neufs. Kim étant ce qui rapproche le plus de Beck dans l'hexagone, ça paraît presque étonnant de le voir peaufiner son art sans tout chambouler. Mais ça permet aussi à toute une génération d'auditeurs neufs, non blasés et totalement ignorants de sa période bordelaise de se jeter sans retenue sur le deuxième disque de ce Kim 2.0. Parce que je le confesse, je n'ai jamais vraiment écouté les albums précédant Don Lee Doo.

Aucun concert de programmé à Bordeaux pour le moment, mais sa dernière apparition à l'Heretic est encore dans ma mémoire. Et vous pouvez suivre ses nombreuses apparitions sur la toile depuis son blog (il multiplie les concerts virtuels depuis son salon), en espérant secrètement qu'il vienne présenter ses nouvelles chansons à la maison.

Les sorties disque de la semaine - Semaine du 30 novembre (avec un peu de retard)

2009-12-01T16:05:00.000-08:00

Décembre arrive avec son cortège de coffrets grand luxe, son désert d'originalité musicale et ses tops de fin d'années. Le moment idéal pour sortir les trucs de merde, les disques baclés et les retardataires. Heureusement il y a les Black Keys qui tentent une fois encore de faire copuler le rock et le rap façon Handsome Boy Modeling School. Le reste n'est guère enthousiasmant.

Le disque de la semaine
● Blakroc - Blakroc : Les Black Keys aiment les rappeurs et le font savoir avec ce grand disque collectif. Le groupe fait donc le backing-band pour la moitié du Wu Tang (RZA, Raekwon et même ODB), Mos Def, Q-Tip, Jim Jones, Nicole Wray... Plus quelques-uns. Ca sent bon New York City, le casting est classieux, l'idée bien enrobée par un single ravageur. Peut-être pour une fois, ce genre de disque sera réussi.

Les sorties de la semaine
● Blur - All the people - Blur live at Hyde Park 03 July 2009 : la vengeance de ceux qui n'ont pas pu assister à la tournée européenne du meilleur groupe anglais vivant de tous les temps (suck it radiohead). 19 euros quand même.
● Black Rebel Motorcycle Club - Live : Ouh yeah trois disques de blues, de rock n roll, gras, qui tâche, qui sent la fumée et les santiags... Enregistrés en Europe l'année dernière.
● Tambour Battant - Chip jockey 10 : Jolie compile de remixes/inédits/nouvelles versions/reprises/featuring de Gérard Baste/remix de Lindstrom.
● The Drums - Summertime : Un groupe rock de Brooklyn qui fait une chanson qui s'appelle Let's Go Surfin, on y croit pas mais Antwan il dit que c'est bien.
● Luke Haines - 21st century man : Je sais pas qui c'est mais la Fnac m'a dit de l'acheter.

Qu'est-ce qu'on se marre quand même
● Miley Cyrus - The time of our lives : Si tu ne sais pas qui c'est, tu as bien de la chance. Une petite pute de 17 ans qui se trimballe à moitié à poil dans son clip ! C'est son papa qui doit être content. (La version censurée de la chute était : Et après on s'étonne qu'il y ait des pédophiles)
● John Frusciante - Ataxia 2 : le guitariste (ou l'ex-guitariste, c'est pas comme si on suivait leur actu) des Red Hot Chili Peppers refait un solo. On va encore dire que c'est flamboyant mais que peut mieux faire.
● Chickenfoot - Chickenfoot : Derrière ce nom ridicule, le supergroupe de Joe Satriani. Fuyons !
● Tricky - Tricky meets South Rakkas Crew : Et c'est vraiment tant mieux pour lui.
● Booba - Autopsie : Yo le best of de Booba dans les bacs pour les dix ans de carrière. Et ouais il est vieux Booba. Bouh il est vieux !
● Kamini - Extraterrien : He's BACK ! Même si personne ne l'attendait.

Les rééditions de la semaine
● The Slits - Cut : Réédition de luxe de l'album avec les trois moches à poil dans la boue sur la pochette. Punk crado, filles incapables d'aligner deux accords correctement et papesses des Riot Girls.
● Gong - Live at hippodrome - Paris 1977 : Gong est mort c'était quand même mieux comme titre.

Le classement des séries - S01E02 (Halloween vs. Thanksgiving)

2009-11-26T16:45:00.000-08:00

Il est bien difficile de mettre un ordre à tout ça tant le trio de tête s'est resserré. Avec en prime un outsider de luxe qui revient en force en quatrième place. Toujours treize séries et trois disparitions depuis la dernière édition (Mercy et Flash Forward parce c'est trop nul, Modern Family parce que ça ne m'intéresse pas malgré de bons moments), ce qui veut donc dire que trois nouvelles têtes font leur entrée : How I Met Your Mother que j'avais tout simplement oublié le mois dernier (c'est révélateur de la qualité du show) et deux nouveaux dramas (V et White Collar) qui viennent empiéter sur le territoire des toutes puissantes comédies.

NBC rules the world et le Comedy Thursday truste donc les deux premières places. Et je ne parle même pas de 30 Rock. Bon comme je suis pas mal occupé avec le lancement de Meteor Street, je prends du retard et je publie rien. Donc changement de nom pour une rubrique qui n'aura dorénavant aucune logique de publication Et ceci pour m'éviter les reproches de mes fans hystériques. En attendant The Prisoner, Scrubs Reloaded et les épisodes de Noël pour le mois prochain.

1. Community – Saison 1 (+2)
Mon petit bonheur hebdomadaire. Les épisodes hilarants s'enchainent, les personnages évoluent, interagissent intelligemment et dépassent leurs clichés de départ. Rajoutez à cela un épisode d'Halloween déjà culte, la meilleure chanson de l'année et des répliques simplement superbes, vous aurez la parfaite petite sitcom de la rentrée. Je suis amoureux.

2. The Office – Saison 6 (-1)
Forcément moins bien que le début de saison tonitruant, The Office oscille pourtant toujours entre le très bon et le génial. Le sympathique Jim se transforme petit à petit en connard à cause de sa nouvelle promotion alors que Michael envoie chier la mère de Pam. Mais patience, patience, la vengeance de Dwight se prépare et la banqueroute de Dundler Mufflin va sans doute bouleverser les choses... Pas grand chose à dire quand c'est excellent.

3. House – Saison 6 (-1)
House a ses défauts, et comme d'habitude, après un départ en fanfare, la série accuse une baisse de rythme. Même si cette fois-ci, les scénaristes font tout pour casser la routine avec l'histoire du dictateur assassiné, de la fêlure du couple Cameron/Chase et des préoccupations de House au sujet de Cuddy. Le dernier épisode en date donne un arrière goût de frustration avec le retour de Taub et Thirteen, malgré le beau départ de Cameron. Wait and see.

4. South Park – Saison 13 (+2)
Les minorités, les japonais, la Fox, Sons of Anarchy, le mot « fag », la propagande républicaine, les éco-warriors, 2012, Avatar, le catch, la pisse... Autant de sujets maltraités par Parker et Stone avec brio. Avec un épisode moyen et trois petites perles, South Park fait la plus belle remontée du mois.

5. Bored To Death – Saison 1 (-1)
La première série à finir sa saison. Huit épisodes ça fait court d'autant plus que la série avait réussi à trouver son rythme entre contemplation et burlesque. Les trois personnages principaux ont enfin des scènes ensemble, ce qui donne plus de temps pour développer les histoires, carrément plus haletante que celles des premiers épisodes. Derrière le charme de cette petite série, une vraie volonté d'évolution. A retrouver l'an prochain sur HBO.

6. V – Saison 1 (entrée)
Les aliens envahissent la planète. Le premier remake de cette rentrée (en attendant le prisonnier sur AMC) et une mini-série (huit épisodes) très prometteuse qui réussit là où Flash Forward s'est planté. A savoir, planter un décor, un contexte et ses personnages en 42 minutes chrono. Quelques bonnes idées, une méchante fascinante et la joie de revoir Elizabeth Mitchell (Juliet dans Lost). La meilleure série de SF pour le moment (mais la concurrence est faible vu que BSG n'existe plus et que personne ne regarde la nouvelle Stargate).

7. White Collar – Saison 1 (entrée)
Le meilleur pilote de cette rentrée. En tout cas celui qui m'a le plus donné envie de regarder la suite. Une histoire pourtant simple de deux types que tout opposent (un voleur pro charmeur et un agent du FBI taciturne) et qui finissent par travailler ensemble. Les belles sapes, les superbes images de New York, les répliques, les situations, les références soignées... Des personnages adultes avec des préoccupations d'adultes, ça fait plaisir. Malheureusement le reste ne suit pas et s'enfonce dans la routine dès le deuxième épisode. Allez les gars un coup de collier et on s'y remet.

8. The Big Bang Theory – Saison 3 (-2)
La routine guette mais les personnages tiennent bon. Raj est définitivement la star de cette saison 3 et n'attend plus qu'une intrigue à la hauteur du personnage.

9. Cougartown – Saison 1 (=)
Contre toute attente, la série de Courtney Cox se maintient et s'améliore même. Les personnages gagnent en profondeur (surtout Courtney et son fiston) et la série évolue en la transformant en célibataire un brin névrosée et hystérique. Toujours aussi drôle.

10. The Simpson – Saison 21 (=)
On reste dans la moyenne pour la série qui rattrape bien les deux ou trois dernières saisons calamiteuses. On nous fait le grand baroud d'honneur pour les vingt ans avec deux bons épisodes sur 5. Du jamais vu depuis la saison 15, au moins. La conscience politique de Lisa Simpson est toujours malheureusement aux abonnés absents. Et on ne remerciera jamais assez les Simpsons d'avoir attendu d'être passé à la HD pour faire un épisode à Paris.

11. Californication – Saison 3 (-4)
La luge de la semaine pour la série de Duchovny qui se complait dans la médiocrité et les scènes faciles. Quasiment aucune progression depuis le deuxième épisode, le tout pour en arriver au huitième épisode, le meilleur de la saison. Un joli vaudeville trashos tourné uniquement dans l'appartement d'Hank Moody qui pourra se regarder indépendamment du reste de la saison. Seule Kathleen Turner arrive à sauver quelques scènes.

12. How I Met Your Mother – Saison 5 (entrée)
Exactement comme Californication, rien jusqu'à ce huitième épisode très old school, qui fait sourire de bout en bout. Robin n'est plus que l'ombre d'elle-même.

13. Glee – Saison 1 (-2)
Annoncé comme sortant le mois dernier, Glee reste le plaisir honteux que l'on peut se permettre une fois dans la semaine. C'est rarement génial, les personnages sont têtes à claque, les chanson horriblement interprétées... mais on se marre bien.

Les sorties disque de la semaine - Semaines du 9 et du 16 novembre

2009-11-15T17:59:00.000-08:00

Bon la semaine dernière, j'ai rien posté. Pas parce que j'avais pas envie, mais surtout parce que les sorties n'étaient pas vraiment intéressantes. Rien de très excitant. Cette semaine n'est pas mieux non plus, mais je ne pas vraiment me permettre de jouer les absents plus longtemps. A une période où les coffrets douze CD's d'Aerosmith sont plus présents que les nouveautés, il faut creuser bien profondément pour trouver quelques perles. De la quantité, mais peu de qualité. Persévérons.

Les disques de la semaine (hommage à J Dilla)
● Solillaquists Of Sound - No more heroes : Les rappeurs soul d'Orlando enfin de retour sur anticon. Avec quelques pointures (dont Chali2Na de feu Jurassic Five sur l'hommage à J Dilla). Et une partie des recettes du single iront à la maman de J Dilla. C'est mignon des fois les rappeurs.
● J Dilla - Dillanthology - Dilla's best : Et en plus de l'album ci-dessus, le rappeur décédé en 2007 sort sa compile posthume.

Indie
● Puppetmastaz - The Break up : Après un album décevant, Puppetmastaz décide de se séparer. Tout ça pour mieux reprendre son concept et faire un album composé de morceaux solos de chacune des puppets. Enfin un peu de variété dans ce monde de latex. Le concept était bon, mais le résultat est décevant.
● Florence and The Machine - Lungs : j'aimerais dire du mal ou du bien, mais je connais pas du tout au final.
● Compilation - Kitsuné Maison 8 : Après le flop du volume 7, les parisiens ont fort à faire pour rattraper les dégats.
● Alela Diane & Alina Hardin - Alela & Alina : Deux gros cageots font de la folk. Personnellement je m'en balance, mais il y a des fans.
● Le Peuple de L'Herbe - Tilt : Cinquième album et toujours aussi peu d'évolution depuis leur deuxième. La routine, c'est pas bien.
● Ez3kiel & Hint - Collision tour 2009 : Cela fait bien longtemps que les gars d'Ez3kiel ont compris qu'ils étaient bien meilleurs en live avec des beaux visuels et des chouettes invités que sur disque. Du coup c'est un nouveau live CD + DVD qui nous attend.
● Metronomy - Pip Paine - Pay the 5000 you owe : le premier album du groupe qui sort en France avec en gros quatre ans de retard.
● Lydia Lunch - Big sexy noise : la muse de toute la scène indé (de Brian Eno à Sonic Youth), poétesse, actrice et écrivain à ses heures, sort un énième album solo.
● DJ Mehdi - Red black & blue : Toujours chez Ed Banger, le DJ ne prend même la peine de proposer un single valable avant la sortie de son truc.
● Annie - Don't stop : l'electro-poufiasse du moment.
● Underworld & Misterons - Athens : deux nouvelles : Underworld is still alive, et le label K7! aussi.
● Those Damn Kookies - Traffic noise : le rock québécois gentillet c'est l'avenir de la musique.
● Compilation - Electro swing 2 : Bah c'est du jazz avec des beats. Un truc de hippie (Wax Taylor, Caravan Palace...)

Pas le temps d'en dire plus
● Biffy Clyro - Only revolutions
● Chapelier Fou - Chapelier fou
● Dorian Concept - When planets explode
● Danton Eeprom - Yes is more
● Koudlam - Goodbye
● Molina and Johnson - Molina And Johnson
● eNola - Alone
● Rickie Lee Jones - Balm in Gilead
● Are We Brothers - Are we brothers
● Annita Babyface & Tasty Poneys - Kiss the moustache
● Lem - Soulstreet
● Bibio - Apple and the tooth Dernier rejeton de Warp
● Sybreed - Pulse of awakening : C'est nul ça, hein ? Je crois que c'est nul.

Mainstream
● Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures : Josh Homme + Dave Grohl + John Paul Jones = classic rock ampoulé.
● Robbie Williams - Reality killed the video star : une star internationale qui ne met pas d'extraits de trente secondes tous pourris sur son myspace c'est déjà un effort. Nul mais encore un clip marrant. Bodies est trop classe. J'ai honte.
● Britney Spears - The singles collection : En CD, en coffret, en DVD, bouffe du Britney.
● Katy Perry - MTV Unplugged : ça, c'est du défi.
● Tori Amos - Midwinter graces : une rousse, de la pop, des années écoulées depuis un bon album...
● The Killers - Live from the Royal Albert Hall
● Diam's - SOS : Mais pourquoi personne ne l'aide ?
● Stereophonics - Keep calm and carry on : Pop mièvre et démodée.
● One Republic - Waking up : Pop avec violons et emphase, c'est affreux, c'est émo.

Vieilleries
● Pavement - Slanted and enchanted : Un des piliers du grunge, du rock indé des 90's. Culte.
● The Raincoats - The Raincoats : le premier album des excités post punk et lesbiennes ressort dans les bacs. L'occasion de redécouvrir le début des riot girls.
● Kraftwerk - The Catalogue : la discographie du groupe allemand en huit volumes.
● The Doors - Live in New York : Six CD's, plusieurs concerts, le cadeau de Noël idéal pour ta mère ou ta petite soeur romantique.
● The Nits - Rawberry Wood : l'increvable groupe pop hollandais.
● Skunk Anansie - Smashes and trashes : Best of des familles, trois inédits. Comme c'est le premier et qu'on a jamais pu écouter un album entier, on restera indulgent.
● Devin Townsend Project - Addicted : Le nom de groupe le plus effrayant du monde.
● Scorpions - Amazonia live in the jungle : Le groupe allemand en direct de Manaus en 2008. Sûrement épique.
● Frankie Goes To Hollywood - Frankie say greatest : Un best of relax.
● Tori Amos - Midwinter graces : une rousse, de la pop, des années écoulées depuis un bon album...

Converge - Axe To Fall

2009-11-05T19:23:00.000-08:00

Le groupe de Boston sort son septième album en presque vingt ans et en profite pour se pencher sur ses bases, en revenant à un son ressemblant à son chef d'œuvre Jane Doe et en invitant une bonne quinzaine de potes (Cave In, Neurosis, Genghis Tron...) pour jammer. Mieux qu'un best-of, un album bilan, un album pour annoncer qui est le patron.

Le brutos revient en force comme on l'a vu il y a quelques semaines dans les sorties de la semaine et ça fait du bien. Le problème c'est que même si des groupes qui font du metal ou du hardcore arrivent à sortir du bon matos, les apôtres du bon goût les snobent. L'exemple le plus flagrant reste Pitchfork qui donne un 8.5 royal à cet album mais ne le gratifie pas du label « best new music » que le site donne pourtant automatiquement aux albums dépassant le 8. Le deuxième album de Baroness subira le même traitement, quelques jours plus tard. Alors que pourtant cette avalanche de riffs, de hurlements et de morceaux composés avec une machette est grandement salutaire dans des médias spécialisés qui s'enfoncent dans l'émerveillement pour des groupes éphémères aux qualités douteuses (Girls ou The XX en tête) et surtout ridiculement similaires. Axe To Fall ce n'est rien de moins que la promesse de la continuité, de la longue route vers l'excellence et de l'expérience.

Sans écouter de métal (ici c'est du hardcore, mais je schématise), on peut sans problème apprécier la richesse des compositions du groupe qui à l'exception du premier titre gag, Dark Horse très power metal, ne fait jamais dans la démesure. Le travail est fait, et ce n'est jamais très excitant de chroniquer un disque d'un bon groupe qui sort un énième bon album. Mais le travail est bien fait, très bien fait. Converge évolue, devient plus lent, plus mélodique mais pas forcément moins lourd et moins direct. On arrive à sentir le poids des années sur les membres de Converge plus prompt à nous surprendre avec une ballade crépusculaire, Cruel Bloom que n'aurait pas renié Tom Waits ou Nick Cave, qu'avec des morceaux ultra-rapides et bourrins.

Pourtant des morceaux courts qui frappent directement à l'estomac il y en a une bonne tripotée, tous plus rageurs les uns que les autres. Neuf morceaux sur treize sont en dessous des trois minutes mélangeant punk, hardcore et sludge bien lourd. Le reste culmine à plus de quatre minutes et demi. C'est sans conteste l'album qui évite le plus le format radiophonique (autant en dessous qu'au dessus) puisqu'absolument aucun morceau ne fait dans les trois minutes. Un truc chiant à dire avec des statistiques mais tellement rare qu'il convient de le souligner. C'est bien évidemment dans les morceaux plus longs que se cache les perles de l'album : Worms Will Feed qui aurait pu durer dix minutes (le morceau s'arrête subitement) qui résume parfaitement le style Converge : riffs bourrins, batterie lourdes, refrains en choeurs, passages acoustiques très courts, hurlement aigus et cris de rage plus graves qui se combinent parfaitement ; la ballade Cruel Bloom bien sûr, avec Steve Von Till de Neurosis pour assurer le chant ; et le dernier morceau mélancolique Wretched World, superbe apparition du chanteur de Genghis Tron qui entraine doucement du groupe vers le post-hardcore. Le reste de l'album n'est pas forcément à jeter aux oubliettes, mais la longueur empêche un morceau de se distinguer plus que les autres (à part peut être Cutter, une minute et quarante secondes apocalyptique). Un écrin de bruit et de fureur.

Axe To Fall n'est sans doute pas le meilleur album de Converge (Jane Doe a l'avantage de la surprise du changement de style, l'album de la maturité comme on dit) mais c'est l'album où le son de Converge atteint son niveau maximum d'excellence. Jusqu'au prochain. Et c'est sûrement la seule chose qu'on peut lui reprocher, de n'être qu'un album de Converge comme un autre. Ce qui est à la fois un exploit (avec tous ces invités, ça aurait pu facilement tourné à la kermesse) qu'une déception (mais c'est parce que je suis très exigeant).

J'ai testé monjournaloffert.fr - 1ère partie

2009-11-03T15:53:00.000-08:00

Que faire quand on a moins de 25 ans, qu'on s'ennuie et qu'on a un accès internet ? Rien de plus simple : on teste un nouveau service du ministère de la culture pour relancer la presse écrite. "Mon Journal Offert" c'est un abonnement hebdomadaire d'un an au quotidien de son choix offert par le ministère et le quotidien. Génial ! Je prends donc mon courage à deux mains et me rend sur monjournaloffert.fr dans l'espoir de trouver la perle rare.

Déjà le site est moche, avec ses gros titres noirs sur blanc sensés rappeler la une d'un journal et ses textes en biais d'un goût douteux sur un écran d'ordinateur. Ergonomie zéro. Ne sachant trop quoi faire je clique sur en savoir plus où l'on m'apprend que l'état vient à la rescousse de la presse écrite et des jeunes. Parce que si la presse va mal dans ce pays, c'est que les jeunes ne s'y intéressent plus. En même temps avec un site aussi moche, on en viendrait presque à dévorer un exemplaire du Républicain. Quinze millions d'euros pendant trois ans offerts par le ministère de la culture et le tout soutenu par les syndicats des quotidiens nationaux, régionaux et départementaux. Seuls les jeunes de 18 à 24 ans y ont droit. (Donc là c'est bon pour moi). J'apprends que le choix qui me turlupinait le plus n'est plus d'actualité puisque c'est le quotidien en question qui choisit le jour de la semaine où on le reçoit. Une épine en moins, mais un choix plus restreint.

Si j'avais eu ne serait-ce que 25 ans, le site me prévient bien que tricher, c'est pas bien et que des contrôles rigoureux seront effectués (par les quotidiens). Un gros rappel en bas de chaque page prévient que « toute fausse déclaration est passible de peines d'amende et d'emprisonnement... » Ça met de suite en confiance.

Une fois que je me suis bien renseigné, je vais choisir mon journal. La France est découpée en quatre zones, pour éviter de se perdre dans les quotidiens régionaux. Chose amusante, la région sud ouest est couplée avec les DOM TOM, une façon élégante de rappeler le glorieux passé de Bordeaux. Dans la zone Sud Ouest, on me présente une jolie liste illisible de logos. Le piège étant de ne pas cliquer trop vite car des noms accrocheur comme l'Eclair ou Centre Presse sont en fait des publications pourries de l'Aveyron ou des Pyrénées. On trouve outre les petits journaux de départements, les grands classiques de la région (Sud Ouest, La Dépêche du Midi, Charente Libre...) et bien sûr les quotidiens majeurs au niveau national (Le Monde, Le Figaro, L'Humanité, Libération...). Un choix finalement assez restreint. Au niveau originalité, pas grand chose : L'Equipe est le seul quotidien spécialisé (bon il y a aussi les Échos mais c'est pas pareil) et l'International Herald Tribune sert de caution langue anglaise.

J'ai pris Libé, parce que le Monde j'y suis bientôt abonné (et que de toute façon le site prévient que « les quotas ont été dépassé pour cette publication »), l'Equipe ça fait trop beauf, le Figaro ça fait trop de droite, La Croix ça fait trop vieux et l'Indépendant je sais même pas de quoi ça parle.

Je n'ai toujours pas reçu le journal et avec un peu de chances il y aura peut-être un deuxième épisode avec des rebondissements rocambolesques où nous suivront aussi les aventures de quatre autres jeunes cobayes (dont Nicolas du blog sansobjet et Mathieu, président du Zlavèque) ayant participé à l'aventure.

Les sorties disque de la semaine - Semaine du 2 novembre

2009-11-01T08:43:00.000-08:00

Cette semaine on fait sobre, court, rapide. Dans l'absolu, les sorties de cette semaine ne permettent pas de toute façon de s'étaler pendant des heures tant Weezer (et le retour en force marketing de Nirvana) écrasent toute concurrence. Et comme me l'a fait remarquer Julien Louvel, quitte à pas parler d'un groupe correctement autant ne pas en parler du tout. Et vu la quantité industrielle de sorties indés dont j'entrave même pas le nom, je préfère gagner du temps et faire la petite sélection de la semaine. En espérant que la semaine prochaine soit plus chargée.

Le disque de la semaine
● Weezer - Raditude : Septième album studio des mecs qui ressemblent à des geeks mais qui en fait font partie du groupe de rock le plus cool de la planète. Non content d'avoir pondu des pop-songs indémodable et les clips les plus drôles de ces vingt dernières années, Weezer peut se permettre de faire monter l'attente des fans. Des extraits pourris sur myspace, rien sur le site officiel et il faudra attendre demain pour pouvoir l'écouter sur Deezer (ou l'acheter chez votre poissonnier préféré). En attendant je vous ai mis le clip, relativement cool.

Les nouveautés (plus ou moins cools)
● Clare and the Reasons - Arrow : la New Yorkaise à la voix cristalline, ex-choriste de Sufjan Stevens, chante toujours une pop cinématographique et qui n'a jamais vraiment vu les années 2000.
● Jello Biafra and the Guantanamo School of Medicine - Audacity of hype : le chanteur des Dead Kennedys, pas rouillé pour un sou, présente son nouveau groupe. Du punk US donc, mais c'est pas Green Day.
● Julian Casablancas - Phrazes for the young : le leader des Strokes continue en solo et s'enfonce parfois dans le méga cheap.
● Slayer - World painted blood : Un double album et un DVD bonus pour la dixième livraison du groupe californien trashos. Bourrin mais un peu vieillot.
● Alex Gopher - My new remixes : Bah, c'est une compile quoi

Les trucs moins nouveaux (genre les années 90)
● Nirvana - Live at Reading : le concert de 1992 qui tournait en Bootleg depuis, ben 92 a enfin droit à un joli traitement en CD et en DVD.
● Nirvana - Bleach - 20th anniversary edition : Joyeux anniversaire claque dans la gueule !

The BQE est-il une arnaque ?

2009-10-26T23:51:00.000-07:00

Pour les ignorants, ça veut dire : The Brooklyn-Queens Expressway. La dernière lubie du folkeux auto-stoppeur Sufjan Stevens est donc de nous faire découvrir une portion d'autoroute urbaine en plein New York. Mais pas comme d'habitude, avec un orchestre symphonique et tout. Car The BQE, ce n'est pas simplement un disque pourri (merde, j'ai tué tout le suspense), c'est aussi un film documentaire, un comic et toute une panoplie de produits dérivés dont tout le monde se branle.

Souvent quand un artiste pop décide de produire une œuvre de facture plutôt classique, on ricane gentiment. Parce que dans la plupart des cas la mégalomanie et l'emphase consiste juste à mettre le terme "symphonie" sur le disque et de rejouer des classiques avec un orchestre à cordes. Ou bien de composer un thème qui pourrait parfaitement coller dans une mauvaise adaptation de comic, genre Spiderman 4 (qui devrait faire appel à Muse pour pondre une nouvelle bouse). N'empêche que dans de rares cas, l'artiste qui décide d'évoluer vers les hautes sphères réussit le coup de maître. Rappelons nous le Piano Solo de Gonzales qui l'espace d'un disque avait réussi à nous rappeler son passage au conservatoire.

Ici la mégalomanie est bien présente, on a les sempiternelles Prelude, Introduction ou Postlude totalement dispensables. Et le père Stevens a poussé le vice jusqu'à séparer les morceaux en deux catégories : les plutôt ampoulés seront les Movements et les plutôt chiants seront les Interludes. Cela a un côté pratique pour faire le tri dans l'album. On sait d'ores et déjà que les meilleurs morceaux ne seront pas des interludes, ça serait gâché. Cette "symphonie" répond-elle aux espérances qu'on est en droit d'attendre, connaissant le talent de l'américain ?

Et ben c'est raté (de toute façon, j'avais déjà tué le suspense). Parce qu'en comparant les dernières pistes d'Illinois où le petit s'était déjà aventuré dans le domaine avec ces treize morceaux, on se demande bien ce qui a prit Sufjan Stevens. C'est mièvre, c'est bucolique jusqu'à en gerber (trop de flûtes à la con, trop de fanfares) et surtout chaque transition est foirée. A la place d'un disque qui devrait s'écouter d'une traite on retrouve un enchainement de pop songs instrumentales où chaque piste sape le travail amorcé par la précédente en faisant redescendre la pression avec une intro poussive ou mignonnette. Il est impossible d'isoler ne serait-ce qu'un diptyque de chansons fonctionnant parfaitement ensemble. Et à cause de ce cheminement anarchique, même le grand final avec explosion de cuivre bien clinquante tombe à l'eau.

Une fois assimilé le fait que le disque ne fonctionne pas dans son intégralité, on peut néanmoins arrivé à sauver une poignée de morceaux : l'enchainement entre le premier interlude et le troisième mouvement qui arriverait presque à me faire mentir sur la complémentarité des morceaux ; le sixième mouvement, sûrement la meilleure composition de l'album ; le joli Critical Mass, placé à la fin, où le piano est enfin débarrassé de cet orchestre encombrant. Le reste oscille entre le chiant et le complètement affreux (le quatrième mouvement électro-ringard n'aurait jamais dû exister).

Il manque quelque chose. Les mauvaises langues diront qu'il manque simplement la voix de Sufjan Stevens et deux ou trois accords de banjos, mais ce serait faire insulte à un compositeur capable de réaliser de grandes choses sans ses gimmicks habituels. Il manque de la cohésion, de l'ambition, de l'application et sûrement oui c'est vrai d'un peu de chant, ne serait-ce que pour donner à certaines chansons la consistance nécessaire pour exister. Après, on peut aussi dire que c'est tiré hors de son contexte cinématographique et qu'on ne peut juger de la qualité de l'œuvre complète sur sa seule bande son. Mais je ne crois pas qu'un chapelet de voitures filmé au ralenti sur une quatre voies et entrecoupé d'images de jeunes femmes qui font du cerceau arriveront à rendre le disque meilleur. Ou alors elles sont sacrément jolies.

Les sorties disque de la semaine - Semaine du 26 octobre

2009-10-25T11:20:00.000-07:00

Cette semaine, de l'australien, du danois, du sédois et même du français face aux deux capitales cosmopolites de la musique que sont Bristol et Brooklyn. Des disques avec des couleurs donc avec tous les genres, tous les styles et finalement peu de grosses bouses commerciales. Et c'est pas plus mal, même s'il manque un petit Rihanna ou un Coldplay pour faire de bonnes vannes.

Les disques de la semaine
● Wolfmother - Cosmic egg : les furieux australiens de retour après avoir frôlé le split et viré deux membres. Comparé aux disques de la semaine dernière, le rock furieux ça fait pisse froid mais putain rien que l'écoute d'In The Castle donne des envies de porter un bandana.
● Beak> - Beak> : Le super groupe de Bristol (avec des membres de Team Brick et Fuzz against Junk) mené par maître Geoff Barrow (ouais, de Portishead). Disons que c'est spécial, et long.

Les sorties à suivre
● Turzi - B : Le premier album des français c'était A, ils vont en chier après Z. C'est psyché, ça part dans tous les sens et ça tabasse.
● Devendra Banhart - What will we be : le king des hippies revient avec un album plutôt bien produit, pour une fois, et des choeurs, plein.
● Metallic Falcons - Desert doughnuts : Cocorosie c'est fini puisque que c'est bien le nouveau groupe de Bianca Cassidy. Et c'est méga mystique.
● Black Heart Procession - Six : Décidément c'est la semaine psyché. A part que là, on a un bon vieux blues désertique en plus.
● Scary Mansion - Make me cry : jolie fille indé de Brooklyn, signée chez Talitres. Bon choix.
● Thus:Owls - Cardiac malformations : trop cool, encore des suédois surdoués de la pop.
● Doom - Unexpected guests : Compile de collaborations, faces B et autres pépites du rappeur masqué.
● Efterklang - Performing parades : Après les suédois, les danois surdoués de la pop. Putain de pays nordiques.
● Antlers - Hospice : énième groupe folk de Brooklyn.
● Oceansize - Home & Minor : Le groupe en pleine bourre et sort son deuxième disque de l'année.

Les inconnus de la semaine (une petite sélection parce que cette semaine, il y en avait vraiment trop)
● Hickey Underworld - Hickey Underworld : Du rock belge, une fois.
● Mohawke Hudson - Butter : la pochette d'album la plus moche de tous les temps. Mais ça sort chez Warp.
● Port O Brien - Threadbare
● Max Richter - Memoryhouse
● Get Back Guinozzi - Carpet madness

Le retour des vieilles idoles
● Morrissey - Swords : le charismatique ex leader des Smiths dit des gros mots. Moi je croyais qu'il avait pris sa retraite.
● Prefab Sprout - Let's change the world with music : Ouais c'est ça ouais. Mais surement pas avec de la pop merdique.

Le top 5 des adaptations honteuses de bandes dessinées

2009-10-23T06:34:00.000-07:00

Cette semaine, un innocent bonus de l'article précédent et l'occasion de ressusciter une catégorie d'articles enterrée depuis bien longtemps. Je parlerai ici de bandes dessinées franco-belges, "classiques" comme on dit par chez nous, donc pas de mangas, pas de comics (la liste aurait été carrément plus longue). Outre Iznogoud, le premier et le troisième Asterix et les deux nouveautés du moment toutes adaptées de l'œuvre de Goscinny, on trouve de nombreuses adaptations honteuses en France. En général, une adaptation est foirée lorsque les héritiers des auteurs trouvent ça super. A l'inverse, celle-ci est réussie lorsqu'ils décident de retirer le nom de l'auteur du générique, même si l'un des auteurs encore vivant se félicite du résultat (c'est la règle Blueberry).

Les Chevaliers du Ciel, réalisé par Gerard Pires, le tâcheron qui a réalisé Taxi, qui pille sans vergogne Tanguy et Laverdure, la série de Charlier et Uderzo. La BD est à la base un techno thriller assez complexe avec une souche politique solide et le film est une histoire simpliste à la gloire de l'armée de l'air avec Magimel et Cornillac.

L'enquête Corse, réalisé par Alain Berbérian, réalisateur de bouses notoires, s'attaque à un épisode de la série Jack Palmer de Petillon mais enlève toute la sève absurde et contemplative de la BD. Comme souvent un héros qui ne parle pas beaucoup et qui se contente de regarder est remplacé par un mec bavard et gaffeur interprété par Christian Clavier.

Largo Winch, réalisé par Jerome Salle et Michel Vaillant, une belle prod Europa Corp, ont une excuse pour être aussi merdiques. Les deux bandes dessinées l'étaient aussi.

Blueberry, l'expérience interdite, réalisé par Jan Kounen est un cas particulier puisqu'il n'a absolument rien à voir avec la série originelle de Charlier et Moebius. Le film est incompréhensible mais tente au moins de créer quelque chose de nouveau et d'intéressant. C'est une belle plantade commerciale mais Moebius n'est pas forcément déçu par le film. Les héritiers de Charlier par contre, retirent le nom de l'auteur du générique. Ce film est donc réussi, même si personne ne l'a vu.

Dans les bonnes adaptations (parce qu'il n'y a pas de raisons qu'on ne saisisse pas l'occasion d'en parler), on peut citer Barbarella de Roger Vadim, Lucky Luke de Terence Hill (pas forcément fidèle et un gros nanard en puissance mais au moins le personnage est là et l'humour aussi), Persepolis évidemment (mais qui sort un peu du cadre des BD classiques), Asterix et Obelix : Mission Cléopatre par Chabat... On accordera le bénéfice du doute aux adaptations réalisées ou scenarisées par les auteurs eux-mêmes comme Immortel par Enki Bilal, le nouveau Jean Claude par Tronchet, les Bidochons ou l'Outremangeur avec Cantona. Pas forcément d'une grande qualité cinématographique mais au moins un tant soit peu fidèle à l'esprit originel. On attend toujours le grand film tiré d'une BD franco-belge, peut-être que Tintin par Spielberg et Peter Jackson sera le premier d'une grande série. Mouais...

L'assassinat de René Goscinny par les lâches studios de cinéma

2009-10-21T00:54:00.000-07:00

Né à Paris, le 14 août 1924, le petit René a tout du petit juif d'origine polonaise, sauf qu'il est riche et pas persécuté. Son père ingénieur chimiste le fera voyager dans de nombreux pays, sa mère qui bosse dans l'édition lui ouvrira les portes du monde des livres. En 1943 à Buenos Aires, alors que la guerre emporte une bonne partie de sa famille, Goscinny perd son paternel et se voit contraint de travailler. Après de nombreux emplois, un passage à New York, et un retour en France précipité par un service militaire, René Goscinny sort de l'armée avec le grade officiel de caporal et celui officieux d'illustrateur du 141ème bataillon d'infanterie alpine.

En 1948, Goscinny retourne brièvement à New York pour cultiver son spleen, collaborer à Mad Magazine et faire fortune. Une fois rentré en France, il participe comme scénariste à un nouveau projet du dessinateur Morris : Lucky Luke. Et c'est l'ascension, il intègre de prestigieuses maisons d'éditions, rencontre son plus célèbre collaborateur Albert Uderzo et se bat pour le droit des auteurs de BD. En 1955, il crée avec Sempé les aventures du Petit Nicolas. En 1959, il est à la tête du nouveau journal Pilote qui se veut différent et surtout un vivace combattant du tout puissant Journal de Spirou. C'est l'âge d'or de la bédé franco-belge qui se vend par wagon et dont les principaux auteurs sont encore reconnus de nos jours. Il s'entoure des meilleurs : Gotlib (avec qui il fait les Dingodossiers) Jean Tabary (qui dessine Iznogoud), Cabu et bien sur Uderzo avec lequel il lance Asterix. La plus célèbres des BD françaises, un monument du genre, où derrière de banales aventures potaches dans l'antiquité Goscinny critique la société française avec une ironie jamais vue jusque là. Le métier de scénariste de bande Dessinée est enfin reconnu alors et élevé au même rang que celui de dessinateur. Là où avant ce n'était qu'un scribouillard, un nègre, à peine payé et logé sur un tabouret au fond de l'atelier.

Tout le monde croit que René Goscinny meurt en 1977 suite à une crise cardiaque à l'age de 51 ans, mais c'est tout à fait faux. Ce qui a tué Goscinny ce n'est pas une banale épreuve d'effort, c'est le cinéma français qui est responsable. Jugez plutôt : Asterix, Iznogoud et maintenant Le Petit Nicolas et Lucky Luke. Tant de bouses sans saveurs et pleines de fric portant le nom de l'auteur. Si Goscinny n'a jamais eu, à l'instar de Franquin, Gotlib et les autres dessinateurs stars des années 70 d'aversion pour les chacals du cinéma et ne crachait pas sur une occasion de se faire un petit peu de fric. Est-ce vraiment rendre hommage à l'auteur d'autoriser la sortie de telles merdes ? Deux Asterix sur trois ont été vidé de leur substance corrosive. J'accorde le bénéfice du doute à celui de Chabat qui sans être parfait avait au moins le mérite d'essayer de faire quelque chose, et puis il était drôle. La série est devenue depuis bien longtemps une énorme machine à fric avec dessins animés, parc à thèmes, produits dérivés et bien sur les films. Le taciturne Lucky Luke, sorte de Clint Eastwood français, est transformé en bellâtre bavard. Iznogoud est interprété par Michael Youn et ça va tout dire quand à la qualité du film. Et je parle même pas des Daltons. Le Petit Nicolas, qui est pourtant le joyau de l'écriture Goscinnienne tout en faux semblant et ironie dissimulée, se retrouve grimé en film nostalgique façon les Choristes avec des gamins tête à claque et des acteurs qui cachetonnent. Un bon gros tas de merde sur pellicule, en somme.

Il serait temps d'arrêter. Ou alors de s'appliquer.

Les sorties disque de la semaine - Semaine du 19 octobre

2009-10-18T06:21:00.000-07:00

Encart publicitaire : cette semaine exceptionnellement vous pouvez aller lire cet article au sein du site communautaire parano.be. Un site belge donc, un ensemble de forums spécialisés, rempli de goths analphabètes, mais avec un petit coin de paradis où l'on parle de musique indé avec des gens biens. Tapez le code DFA1979 dans la petite fenêtre, suivez les instructions et le tour est joué.

Cette semaine si l'on était dans le monde du catch, le petit maigrichon folkeux qui sort un album symphonique se ferait massacrer sur le ring par l'armée musicale de Satan. Du bourrin pour cette semaine, et ça fait du bien par où ça passe.

Le disque de la semaine
● Sufjan Stevens - The BQE : on a déjà tellement dit sur ce disque, essayons quand même de faire un petit résumé. L'archange de l'indie folk revient avec un album symphonique sans chant, sans banjo mais avec des flutes et des violons. Le tout pour illustrer un film expérimental autour de la portion d'autoroute qui relie Brooklyn au Queens. C'est superbe, mais un poil pressé dans les finitions.

Ouh putain, ça va faire mal. Les disques bourrins de la semaine
● Fu Manchu - Signs of Infinite Power : Avec plus de vingt ans de carrière dans le stoner et le punk, les prolifiques californiens reviennent seulement deux ans après leur dernière livraison. Lourd, très lourd.
● Converge - Axe to fall : les saint patrons du mur du son passe au power metal et on lâche un WTF bien senti. Heureusement ça dure pas longtemps. Toujours aussi efficace pour décrasser les cages à miel.
● Pelican - What we all come to need : Sludge, Doom, Stoner, appelez ça comme vous voulez mais retenez surtout que c'est lourd, complexe, long et instrumental.
● Baroness - Blue record : Déjà chroniqué par le sieur Kaywren, vous pouvez aller relire son article (sur Parano.be) il vous en parlera mieux que moi. Et en gros il dit : "gros riffs bien sentis, voix hurlée mais assez mélodique de John Baizley, passages intrumentaux/progressifs bienvenus, et cette chaleur toute sudiste".
● Funeral for a Friend - Your History Is Mine : Après seulement sept ans d'existence et quatre albums, les emos sortent leur premier best-of. Et on s'en branle un peu.
● Rammstein - Liebe Ist Für Alle Da : précédé par le buzz autour de leur dernier clip, superbe ou affreux, le gang de Berlin n'a apparemment pas changé de style.

Les nouveautés de la semaine
● Archive - Controlling Crowds Part IV : le groupe change encore de style et passe à l'electro ringarde et à la pop pas inspirée.
● Bad Lieutenant - Never cry another tear : New Order - Peter Hook + Alex James de Blur, mais sans Harvey Keytel. Et au final ça ressemble beaucoup aux derniers albums de New Order. C'était bien la peine.
● Jim Jones Revue - Here to save your soul - Singles volume one : au cas vous auriez loupé un épisode, revivez la très jeune histoire de ce groupe rock n' roll/garage de Londres.
● Bloody Beetroots - Romborama : punk, bruits blancs et musique électronique chiadée. En plus c'est italien. Sexy.
● The Walkabouts - Walkabouts and friends got no chains songs of the walkabouts : un groupe pas très connu de Seatle se fait reprendre par des inconnus et en profite pour sortir un best of.

Je sais pas ce que c'est mais le nom dit vaguement quelque chose ou ça sort sur un bon label
● Fitzcarraldo Sessions - We hear voices
● Inna Modja - Inna Modja
● Bosque Brown - Baby
● Pylon - Chomp more : chez DFA
● Chris De Burgh - Footsteps
● Pzk - Pzk

Les trucs de vieux ou comment commencer à faire des thunes avant Noël
● Bob Dylan - Christmas in the Heart : Oui, c'est Dylan qui enregistre un album avec des chansons de Noël, quinze pour être précis. Et c'est terrifiant.
● Bauhaus - Mask [Omnibus edition] : Réédition de luxe (trois disques) du deuxième album des patrons de la Batcave.
● Spandau Ballet - Once More : Un des groupes les plus sirupeux de la new wave revisite onze de ses "classiques".
● Leonard Cohen - Live at the Isle of Wight 1970 : live.
● ZZ Top - Double Down Live : live
● R.E.M. - Live at the Olympia : live
● Madness - Total Madness : All the Greatest Hits & More! : best of
● Duran Duran - The Singles 81-85 : best of
● The Stranglers - UA singles 1977-82 : best of
● Stephan Eicher - Traces : coffret

Les disques dont on s'en tamponne le coquillard parce que ça fait plus poli que de dire qu'on les trouve à chier
● Benjamin Biolay - La Superbe : le mec qui voulait être Gainsbourg s'est quand même bien planté.
● Sanseverino - Les Faux Talbins
● Les Wriggles - En Tour Nez
● Corneille - Sans titre
● AqME - En l'honneur de Jupiter : Team Nowhere reprizent !

Le classement des séries - 1er mois

2009-10-16T07:20:00.000-07:00

Garanti sans vampires et sorcières, ce premier rendez-vous consiste à établir un classement entre les différentes séries en cours. Le tout basé sur mon seul jugement implacable (mais je vous invite à réagir violemment en cas de désaccord). La règle est simple, plus la série est bonne, plus elle est haut placée. Le classement se fait sur l'ensemble de la saison, donc en cas de coup de mou, une excellente série peut très bien resté en haut de tableau. Chaque mois, quelques séries seront éjectées du panier par la force des choses (souvent parce qu'elle est trop nulle).

La grande tendance de ce début de ce saison est exactement la même que l'année dernière : les formats longs, ça craint. Seul House s'en tire avec du 42 minutes dans les dix premiers du classement. Les sitcoms ont le vent en poupe, les networks dominent le monde. Tout est à l'envers.

1. The Office (saison 6)
Démarrage en force pour Dundler Mufflin. Quatre épisodes de haute volée, une hiérarchie chamboulée, un Dwight toujours aussi hystérique et le meilleur double épisode (de The Office) de tous les temps : Niagara. L'épisode 4 donc avec le mariage de Pam et Jim est une réussite, de beaux moments, des fous rires, des gags toutes les trois secondes. Leader incontesté.

2. House (saison 6)
Seul drama au format drama des dix premiers du classement, House rattrape le coup d'une saison 5 ennuyeuse mais qui laissait présager le meilleur à la vue du season finale. C'est désormais chose faite avec un season premiere de deux bonnes heures sans personnages scondaires enquiquinants et des vrais acteurs (Franka Potente) pour l'occasion. Du House comme on en a envie d'en voir. Le reste de la saison repart sur une routine très modifiée et de nouveaux enjeux bien glauques. Avec en prime la présence de James Earl Jones et sa voix lugubre.

3. Community (saison 1)
Meilleure nouveauté de la rentrée ou comment la chaine de The Office arrive à sortir des sitcoms drôles, originales sans forcément taper dans les gosses de riches ou les vampires. Le pitch c'est simple, un avocat aux dents longues se fait gauler pour falsification de diplôme et se voit contraint de retourner dans une fac de losers (un community college, bien loin des universités clinquantes). Et des répliques cultes au kilomètre.

4. Bored To Death (Saison 1)
Médaille en chocolat pour la plaisante petite nouveauté d'HBO. Pas encore génial mais souvent drôle et irrésistible. De toute façon, je vous en ai déjà parlé, il y a quelques jours.

5. The Big Bang Theory (Saison 3)
Toujours aussi drôle, toujours aussi catchy, toujours aussi sexy. Pas encore de routine pour Sheldon et ses copains. Chocolate ?

6. South Park (Saison 13)
Le cas particulier de South Park avec sa saison qui démarre en mars et qui finit à Noël. Reprise honnête avec un épisode où Michael Jackson n'en prend même pas plein la gueule. Et Butters devient enfin un homme.

7. Californication (Saison 3)
Un mot pour résumer la reprise : Boobs. La plupart des nouveaux personnages sont féminins, la remplaçante de Mia a de très beaux atouts. Par contre on attend toujours que ça se lance.

8. Modern Family (Saison 1)
Du faux documentaire comme qui vous savez. Trois familles, trois systèmes d'éducation. En oubliant le très hype et très sérieux couple gay avec enfant vietnamien, le reste est très drôle bien amené et pose les bases d'un show pas très tendre sur l'éducation américaine.

9. Cougartown (Saison 1)
Courtney Cox se tape des jeunes, traine avec ses copines et c'est parfois drôle.

10. The Simpsons (Saison 21)
Mieux que la saison précédente. Deux épisodes banals avec des thèmes déjà vu cent fois, quelques bonnes vannes. La série reprend du poil de la bête avec le troisième, un très bon épisode. Un de ceux qu'on attendait depuis longtemps. Avec de la violence, des scènes inédites et surtout du n'importe quoi total.

11. Glee (Saison 1)
La fausse bonne idée du mois. Une comédie musicale dans un lycée avec un club de « Glee », c'est à dire de chant, de chorés et d'autre trucs cools. Bon après c'est mal joué, les chansons sont en playback (et ça se voit vraiment vraiment beaucoup), les gamins sont têtes à claque et les intrigues font chier. Ne sera sûrement pas au rendez-vous le mois prochain.

12. Mercy (Saison 1)
Relégué d'office ! Un énième drama médical mais cette fois-ci centré sur l'infirmière. Celle qui soigne les patients pas les maladies. Vomitif, plein de bons sentiments. Même si voir Guillermo Diaz (Weeds) en infirmier gay, ça fait un choc.

13. Flash Forward (Saison 1)

La lanterne rouge. C'est nul, mal joué, mal filmé, attendu, répétitif, affreux. Le pire de Heroes mixé avec le pire de Lost et le tout versé dans un grand verre de blockbuster insipide de la saison.

Bored To Death, noir is the new sexy

2009-10-13T15:56:00.001-07:00

C'est la rentrée télé aux Etats Unis et au lieu de regarder une nouvelle saison minable de Heroes ou de vous ruer sur les blockbusters sans saveurs (FlashForward, Mercy, Glee), préférez la valeur sûre : HBO. La chaine cablée en perte de vitesse face à de jeunes chaînes plus compétitives (AMC, Showtime) est toujours capable de sortir des petits bijoux de mini-séries en six ou huit épisodes (comme Eastbound & Down, la saison dernière ou Hung cet été).

Bored To Death, c'est une série créée par l'écrivain new-yorkais Jonathan Ames (qui n'a pas encore publié de romans en France) qui relate les tribulations d'un écrivain new-yorkais qui s'appelle Jonathan Ames. Mais ce n'est pas une autobiographie, loin de là. Plutôt un rêve d'enfant trentenaire. On suit donc un jeune écrivain (Jason Schwartzman, vu avec une moustache dans The Darjeeling Limited et sans moustache dans Rushmore de Wes Anderson) qui après son premier roman et une rupture avec sa copine, se retrouve comme un con devant sa feuille blanche. Il s'ennuie à mourir et se réfugie la plupart du temps dans le vin blanc et la marijuana. Vous pensez à Californication et c'est mal, puisque Jonathan n'a rien d'Hank Moody. Là où Duchovny incarne parfaitement le mâle suintant et libidineux, Schwartzman avec son physique de crevette et sa coupe au bol est à l'exact opposé. Pour tromper son ennui, Jonathan décide de devenir détective privé, amateur, estimant qu'ayant lu toute une tripotée de romans noirs, il a toutes les clés en main pour réussir. Évidemment il se trompe.

Outre Schwartzman (qui a un nom vraiment très compliqué), on retrouvera avec plaisir le très barbu Zach Galifianakis (qui a lui aussi un nom très compliqué et qu'on connait surtout en France pour son rôle dans Very Bad Trip) en meilleur pote névrosé et tyrannisé par sa copine et le très dandy Ted Danson qui fait des merveilles dans le rôle de l'agent complètement frappé de l'écrivain. Et des jolies filles, parfois nues, la petite touche maison de la chaîne.

L'ambiance de la série est assez extraordinaire. Grâce à Brooklyn, magnifiquement filmée, aux dialogues très Woody Allen, aux personnages masculins attachants... Le démarrage est un peu timide : les intrigues des deux premiers épisodes se vautrent un peu dans le côté joli gadget. Même si ça fait plaisir de voir Jason S. (j'abandonne) tâtonner en détective en herbe, ses enquêtes manquent d'un poil de suspense. Mais on s'en fout un peu, dès le troisième épisode la série tape dans le culte (la présence de Jim Jarmusch aidant un peu) et implique enfin les personnages secondaires dans l'histoire principale. On ne boudera pas son plaisir tous les dimanches sur HBO (et donc tous les lundis dans les bonnes crèmeries).

Les sorties disque de la semaine - Semaine du 12 octobre (et un peu de la semaine d'avant aussi)

2009-10-11T05:56:00.000-07:00

Sauter la semaine dernière se révèle être une très mauvaise idée vu les sorties disques peu enchanteresses des sept jours à venir. Une bonne tripotée de groupe sans bon service marketing, sans label qui s'accroche derrière et qui finissent par sortir leur album au mois d'octobre, le gros désert des sorties audiovisuelles (même au ciné y a que de la merde). Heureusement grâce à un habile subterfuge je peux dire du mal de Air.

Les disques de la semaine mais c'est bien parce qu'il en faut
● Editors - In this Light and on this Evening : les années 80 ne sont pas mortes, elles perdurent dans les albums du groupe anglais. Et c'est bien dommage.
● The Flaming Lips - Embryonic : le crew increvable de Wayne Coyne nous refait le coup de sa pop expérimentale à deux francs.

Curiosités
● Emily Jane White - Victorian america : jolie folkeuse californienne signée chez Talitres. Nettement meilleur que les disques de la semaine mais sans la portée médiatique. Et ouais parce que les disques de la semaine, c'est pas forcément le meilleur disque mais surtout celui dont on entendra le plus parler. Du coup je l'ai mise en photo parce que les deux groupes là haut, ils ont des têtes de cons.
● Do Make Say Think - Other truths : les vétérans post-rock, chez Constellation évidemment.
● Sondre Lerche - Heartbeat radio
● Luz Casal - Pasion
● Lou Barlow - Goodnight unknown
● Kent - Panorama
● Joseph Arthur - Nuclear Daydream
● Dionysos - Eats Music : parce que Dionysos c'était bien avant, ils méritent leur place ici. Même si maintenant c'est nul (et que même eux le savent puisqu'ils sortent une compile de b-sides, lives et demos inédites). Ca sent le sapin.

Les trucs de vieux
● Compilation - Where the action is - Los Angeles Nuggets 1965 1968
● Marillion - Less Is More : Souvent naze, souvent prog, souvent lourdingue...
● Jesus Lizard - Discographie : la réédition qui fait bander les disquaires.
● Betty Davis - Discographie : la réédition qui fait bander tout court.

Petite sélection des disques de la semaine dernière
● Air - Love 2 : le groupe de Versailles devenu la caricature de lui-même. Voix éthérées, beats paresseux, pop songs niaises.
● Kings of Convenience - Declaration of Dependence : le duo folk norvégien le plus connu du monde (avec Erlend Oye, l'hyperactif).
● The Raveonettes - In and Out of Control : parce que les duos rock féminin et masculin ne se résument pas au Kills. Même si là, c'est plutôt pop.
● Didier Super - La Merde des autres : Yeah ! (même si apparemment la sortie est repoussée au 19)
● Brigitte Fontaine - Prohibition : toujours pas morte, toujours mordante.
● Kraftwerk - The Catalogue : Ouais, bon, on sen branle au final.

Fuck Buttons - Tarot Sport, la review hystérique et impatiente du mois

2009-10-05T21:20:00.001-07:00

« I'm sorry Godspeed You Black Emperor, your shit is good, but Surf Solar's Fuck Buttons is one of the best ten minutes song of all time, OF ALL TIME !!!! » hurlait une jeune gougnafier, sûrement un mec de Pitchfork, aux Indie Music Awards. Et il n'a pas vraiment tort. Parce qu'à écouter ces dix délicieuses minutes où la montée en puissance est un sacerdoce, où le mur du son est un commandement... on ne saurait décrire mieux ce Surf Solar qui introduit le nouvel album des Fuck Buttons. Bien sûr c'est l'excitation du moment et dans quelques semaines on se rendra compte de l'humiliation à endurer pour avoir fait un raccourci aussi partial. Mais oublions la retenue un moment et restons dans l'ambiance fanboy à socquettes roses.

Il n'y a rien à jeter dans cet album. A part si, évidemment, on est allergique aux morceaux à rallonge, à la musique électronique ou à la beauté. Chaque rythme martial répété jusqu'à la transe provoquera des spasmes incontrôlables vous enjoignant à danser. Car oui, Tarot Sport se danse. Pas une danse normale (pas un tango, un cha-cha, encore moins une bossa nova) mais avec le son à fond et après une boite entière de pastille à la menthe sauvage extra-fraiche, on pourra envisager de gesticuler dans tous les sens. Car oui, se concentrer sur ses mouvements nous ferait perdre le fil de l'album. Un album, un vrai, avec deux tueries à chaque extrémités. Flight of the Feathered Serpent qui conclut l'album est l'exact opposé de Surf Solar. Il est aussi exalté que Surf Solar est minimaliste avec cette fin extraordinaire où tout s'emballe et s'essouffle pour ne laisser que le vide. Sans oublier la tuerie du milieu Olympians qui scotche en onze minutes des paysages oniriques, des horizons verdoyants... C'est beau, c'est plein, c'est parfait.

Fil rouge de l'album, ce mur de son blanc qui transperce les tympans à la première écoute finit par s'estomper dans l'esprit de l'auditeur pour torréfié la mélodie. Ecouter Fuck Buttons c'est un peu comme faire du crack dans une caravane en plein milieu du Nouveau Mexique. D'un gros tas de bruits et divers beats on arrive à obtenir un cristal pur à 97% de méthadone auditive. Et on n'ose penser à nos pauvres tympans si l'on devait assister à un de leurs concerts. Un peu comme My Bloody Valentine mais avec du Propellerheads dedans. De la techno 90's shoegazée, passée à la moulinette post-punk, post-rock, post-hardcore. Une musique transgenre repoussant les simples influences electro, même les plus évidentes. Il y a du Kraftwerk là dedans, mais aussi du Can, du Sunn O))), du Talking Heads, du Brian Eno, du Pierre Henry, du Steve Reich... Et c'est quand même le mythique Andrew Weatherhall qui était derrière les manettes pour produire cette merveille, bien supérieur à la première livraison du groupe qui valait déjà son poids en or pur. Une heure seulement d'écoute et des commentaires hystériques à remplir un dictionnaire. Ca va être long d'attendre un mois avant de pouvoir le tenir dans ses petites mimines.

Epic.

Les sorties disque de la semaine - Semaine du 28 septembre

2009-09-27T21:07:00.000-07:00

Comme annoncé la semaine dernière, les sorties disques sont phénoménales par le nombre, mais aussi par leur qualité : les 20 ans de Warp, Vitalic, Kim, Why?, des groupes à la mode, des groupes sur le retour et un gros paquet de merdasses pour emballer le tout. Le 28 septembre c'est la St Disquaire.

Les disques de la semaine
● Warp Records - Warp 20 - Recreated/Warp 20 - Chosen : La crème de Warp reprend la crème de Warp sur une double compile. Et à côté, on trouve un double best of ultime du label avec un CD tracklisté par les internautes et un autre par le co-fondateur du label. L'intégralité des titres ici. Joyeux anniversaire.
● Why? - Eskimo snow : Retour précipité du chanteur/rappeur qui se vautre dans un disque moyen.
● Kim - Mary Lee Doo : Le meilleur popeux à coupe au bol de France fait un comeback (son 18ème...) et c'est ravageur.
● Vitalic - Flashmob : Deuxième album du Dijonnais chauve, y'a pas de tubes, ça sent le réchauffé, mais pas de soucis : ça tabasse.

Trop de disques indés, ça prend tu temps à tout écouter
● The XX - XX : Disque de la rentrée pour Pitchfork et Tania Bruna-Rosso, plus hype tu meurs (sauf qu'hormis le single, c'est du prozac).
● Girls - Album : Disque de la rentrée pour Pitchfork, la Blogo et surement bientôt Tania Bruna-Rosso, encore plus hype que The XX et même pas mort.
● Anti Pop Consortium - Fluorescent black : Après six ans d'absence, les fondateurs de l'abstract hip hop reviennent pour un quatrième album.
● Brendan Benson - My old familiar friends : Jack White étend son empire en produisant l'album solo du chanteur des Raconteurs. Mignon.
● Bonnie Prince Billy & Brian Harnetty - Silent city : Will Odlham, le rouquin qui a toute la scène folk à sa botte.
● Hope Sandoval & The Warm Inventions - Through the devil softly : L'envoutante chanteuse de Mazzy Star en solo.
● Brian Jonestown Massacre - This is why you love me EP/Love EP : Parce que les EPs, c'est à la mode (cf Radiohead et Massive Attack)
● Director - I 'll wait for sound : du rock nerveux par une bande d'irlandais.
● Maps - Turning the Mind : Pop et electronica, un mélange un poil mièvre
● Hockey - Mind Chaos : Rock new wave et hype de Portland, mignon.
● Severin - Cheesecake : Un compositeur, quatorze chansons, quatorze chanteuses... Et de la bonne grosse pop cheap et frenchy.
● Micah P. Hinson - All dressed up and smelling of strangers : Le type qui sait pas s'arrêter de composer sort un double album sans prévenir.
● Omar Rodriguez Lopez - Xenophanes : Le Mars Volta sort son disque solo semestriel.
● Zero 7 - Yeah ghost : C'est surement aussi chiant de nappes de synthés que d'habitude.
● The Big Pink - A brief history of love : Tecknikart adore mais c'est parce qu'ils sont restés coincés dans les 90's.
● Left Lane Cruiser - All you can eat : Rutilant blues sudiste comme au good old time.

Va savoir ce que c'est...
● Music Is Not Fun - British rendez-vous
● She Keeps Bees - Nests
● Mary S. Dream - 509993062782610Y
● Temper Trap - Conditions
● Kid Harpoon - Once
● Karen Lano - My name is Hope Webster
● Iswhat?! - Big appetite

C'est vieux, mais on aime bien, des fois
● Ghostface Killah - Ghostdini: The Wizard of Poetry in Emerald City : Après Raekwon, encore un membre du Wu-Tang qui sort un solo. Et y'a de l'auto-tune partout.
● Alice in Chains - Black Gives Way to Blue : Grunge is not dead. Après l'album de Pearl Jam et Kurt Cobain ressuscité dans Guitar Hero, le retour des vétérans en chemise à carreaux. C'est lourd.
● Lynyrd Skynyrd - God & Guns : Blues rock et chaises roulantes.
● Big Star - Keep an eye on the sky : Le groupe de Memphis fête ses presque quarante ans et sort une quadruple compile avec les traditionnels faces B, alternate versions et unreleased demos.

On s'en branle pas mal mais ça fait quand même beaucoup de merdes pour la même semaine
● Natalie Imbruglia - Come to Life
● Paramore - Brand New Eyes
● Mass Hysteria - Failles
● Juliette Lewis - Terra Incognita
● Yoko Ono - Between my head and the sky
● Chanson Plus Bifluorée - La plus folle histoire de la chanson
● Mano Solo - Rentrer au port
● Paradise Lost - Faith Divides Us - Death Unites Us
● Arch Enemy - The Root of All Enemy
● Da Silva - La Tendresse des fous
● Mariah Carey - Memoirs of an Imperfect Angel
● Tinariwen - Imidiwan: Companions
● Nelly Furtado - Mi Plan
● Barbra Streisand - Love Is the Answer

Best of's, lives, remix et autres saloperies
● Madonna - Celebration
● Kid Loco - The Remix Album
● Chromeo - DJ Kicks
● Jane Birkin - Au Palace
● Brain Damage - Short Cuts Live
● Johnny Hallyday - Tour 66

Les sorties disque de la semaine - Semaine du 21 septembre

2009-09-21T15:02:00.000-07:00

Du chiffre, du chiffre et du chiffre cette semaine. Beaucoup de disques donc mais peu de grosses sorties. Les indy kids en profitent et sortent leur all-star band, les groupes français aussi mais moins bien. Mr. Shuffle prévoit par contre une avalanche de disques classieux pour la semaine prochaine.

Le disque de la semaine
● Monsters Of Folk - M onsters Of Folk : le concept de supergroupe appliqué au mouvement à la mode de l'indie rock. Le nom est quand même très très prétentieux mais on retrouve néanmoins Jim James (My Morning Jacket), Conor Oberst (Bright Eyes), Mike Mogis (Bright Eyes aussi) et surtout M. Ward. Beau casting, pas trop tape à l'œil finalement.

Le soupçon de hip hop de la semaine
● Dizzee Rascal - Tongue 'N' Cheek : Maintenant que c'est une superstar qui se fait produire par Calvin Harris et l'affreux Armand Van Helden et qui envoie chier Kate Moss, Dizzee voit les choses en grand et rajoute encore plus de beat 80's. C'est moche de vieillir.
● KRS One & Buckshot - Survival skills : C'est old school, c'est lourd. Comme Raekwon, il y a deux semaines, être patron c'est pas compliqué, suffit de bien faire ce que l'on sait faire. Côté innovation, on ira chercher ailleurs (chez Raekwon par exemple).
● Brother Ali - Us : Il est blanc, il est gros, il est moche et il vient de Minneapolis. Malgré tout ses défauts, Brother Ali emballe dès la première minute. Hip hop, soul, fonkittude, pas mal pour un blanc bec.

Les sorties indés
● Vic Chesnutt - At the Cut : le petit dernier de Constellation présente son deuxième album de blues apocalyptique avec un Fugazi et Silver Mt Zion en backing band. C'est très, très, très bon.
● Nick Cave & Warren Ellis - White Lunar : les deux compères sortent les chutes de studio issues de leur trois bandes originales dont ...Jesse James... et celle, pas encore sortie, de l'adaptation de La Route de McCarthy. Jesse c'est pour toi.
● Noah And The Whale - First days of spring : Pop, folk, post rock et envoutant comme il faut. Parfois timide mais toujours vaillant. Et apparemment il y a un film qui va avec.
● Shannon Wright - Honeybee Girls : C'est beau mais c'est chiant. Souvent.
● Gong - 2032 : Les derniers rescapés des 60's psyché.
● Billy Talent - III : Rock qui veut devenir clasic mais qui rouille dès le deuxième couplet.
● Alberta Cross - Broken side of time : voir au dessus, avec plus de Muse dans la recette.
● Islands - Vapours : Pop cheloue et enfantine, trop hype quoi.
Vive la Fête - Disque d'or : C'est nul, c'est con, c'est belge.
● Mayer Hawthorne - A strange arrangement : Soul de blanc bec. Formaté.
● Le Loup - Family : Dans la catégorie "musique de disquaire", indie rock très indie de Baltimore.

Bonswar Parree
● Wax Tailor - In the Mood for Life : Formule inchangée : un chauve, une bonasse, des cordes, des beats, quelques rappeurs et des samples de vieux films.
● Emilie Simon - The Big Machine : Toujours pareil aussi. Quoiqu'apparemment elle a abandonné la guitare. C'est déjà un plus.
● Ivan Smagghe - Live at Robert Johnson : Mix
● The Dodoz - The Dodoz : comme quoi un z, ça change pas mal de chose. L'accent toulousain fait le reste.
● Film Noir - I had a very happy childhood : premier album d'une bande de parigots indés. Mignon.
● Corde Brêve - Corde Brêve : Un garçon et une fille de Bordeaux adaptent à la sauce country folk des textes de la grande littérature du XIXème siècle et un peu des autres aussi.
● Pierre Lapointe - Sentiments Humains : Fils de Bobby
● Mickey 3D - La Grande Evasion : C'est affreux.
● Jean-Louis Murat - Le Cours ordinaire des choses : Auvergnat solitaire qui pose problème.

Ces groupes qui ne veulent pas mourir
● Pearl Jam - Backspacer : Eddie Vedder de retour aux affaires pour un album résolument plus pop (chansons de trois minutes et tout).
● Basement Jaxx - Scars : Là aussi c'est dur de vieillir.
● Europe - Last Look at Eden : C'est le compte à rebours final ! Tududududuuuu !

Les sorties disques de la semaine - Semaine du 14 septembre

2009-09-13T11:43:00.000-07:00

Les bonnes résolutions sont souvent mises à mal dès le départ. Cette rubrique ne déroge pas à la règle, puisque qu'une panne d'électricité et la mort d'un cable d'alim auront empêché la publication des sorties disque des deux semaines dernières. On n'a pas loupé grand chose. Un peu comme cette semaine, beaucoup de disques, mais peu de qualité. Et l'ironie veut que deux groupes britanniques fadasses (Muse et Coldplay) sortent leurs bouses la semaine où l'on célèbre les Beatles en grande pompe.

Les disques de la semaine
● The Dodos - Time to Die : le groupe de pop découvert l'année dernière avec un excellent premier album revient pour le très difficile exercice de la seconde livraison. Internet étant ce qu'il est, tous les folkeux du net ont déjà jeté une oreille sur le truc. Ils vous en parleront mieux que moi.
● LCD Soundsystem - 45:33 : Le long morceau composé pour Nike remixé par Pilooski, Theo Parrish et d'autres types.
● Q-Tip - Kamaal the abstract : le rappeur coton tige de New York sort un disque soul
● Lady And Bird - La ballade of Lady and Bird : Keren Ann et Bardi Johannsson (de Bang Gang) de retour pour un deuxième album de duo pop et cinématographique.
● Amanda Blank - I love you : la chagasse électro-rap du mois.
● Danko Jones - B sides : Rock n roll !
● Yeti Lane - Yeti Lane : Cyann sans Ben ou l'inverse.

Les sorties qu'on s'en fout
● Muse - The Resistance : Oh non non !
● Coldplay - LeftRightLeftRightLeft : Surtout pas.
● Mika - The Boy Who Knew Too Much : Non merci.
● Megadeth - Endgame : Brutos.
● Low Anthem - Oh my god Charlie Darwin : Groupe de bonne vieille americana de Providence. Ca ne s'invente pas.
● Porcupine Tree - The Incident : Zzzzz...
● GusGus - 24/7 : Tu connais, c'est islandais ?
● Reverend And The Makers - A french kiss in the chaos : Quand des petits blancs de Sheffield essayent de faire dans le funky. On a déjà fait mieux à Sheffield.
● Mélanie Pain - My Name : Une des chanteuses de Nouvelle Vague fait de la chanson pourrie.
● Ane Brun - Changing of the seasons : chanteuse pop suédoise
● Early Day Miners - Treatment : C'est indé, c'est canadien, c'est chiant.
● Francois & Atlas Mountains - Plaine inondable

Les sorties pas indé
● Miossec - Finistériens : Avec Yann Tiersen à la musique
● Manu Chao - Baionarena : Double live des familles.
● Susheela Raman - Collage : Je crois qu'elle est noire.
● Mark Knopfler - Get Lucky : Money for nothing
● John Fogerty - The blue ridge rangers rides again : c'est le mec de Creedence Clearwater Revival si je me gourre pas.
● Sylvie Vartan - Toutes peines confondues : Double peine.

Les sorties disques de la semaine - Semaine du 24 août

2009-08-23T07:01:00.000-07:00

Nouvelle rubrique pour la rentrée ! Chaque dimanche, Mr. Shuffle vous proposera désormais les sorties disques de la semaine. Parce que 1/ ça se trouve nulle part 2/ et c'est bien dommage. Bon la semaine est pas folichonne mais au moins, il y a des sorties.

Le (petit) disque de la semaine
● Arctic Monkeys - Humbug : Troisième album des jeunes cons anglais devenus grands, avec du poil au menton et tout. Cette fois-ci, exil vers les USA et production grand luxe par Josh Homme. Du coup c'est plus lourd, mais ça n'apporte pas grand chose.

Le reste des sorties
● Patrick Wolf - The Bachelor : Le Patriiiiick des indie kids fait du violon, est parfois roux et fournit de la pop protéiforme. Perso, je comprends toujours pas l'engouement.
● Mùm - Sing along to songs you don't know : électro mignonne et chelou mais ils ont le droit ils sont islandais
● Fiery Furnaces - I'm going away : Pop, rock, foutraque...
● Felix Da Housecat - He was king : le roi de la house music qui se vantait de faire un tube en trois minutes essaye de refaire surface dans l'electro pop dans une époque où il est un peu dépassé par les évènements.
● Six Organs of Admittance - Luminous night : De looooongues chansons pleines d'envolées psychés. Même quand le morceau fait trois minutes c'est long.
● Lightning Dust - Infinite light : Voix chevrotante, gimmick électro, pop folk du canada.
● Desolation Wilderness - New universe : Encore un groupe pour qui le monde s'est arrêté de tourner en 1985 avec Jesus & Mary Chain ou les Smiths.
● Throw Me The Statue - Creaturesque : Nom de groupe farfelu de la semaine, sinon c'est juste un groupe de rock de Seattle.
● Fat Freddys Drop - Dr Boondigga and the Big BW : ex-bon groupe de reaggae néo-zélandais transformé en saloperie électro dub.
● Compilation - Wayfaring strangers - Lonesome heroes : Alors si j'ai bien tout compris, c'est une compile de mec qui ont fait de la folk dans les années 70 mais que personne ne connait. La tracklist ici
● Dolores O'Riordan - No Baggage : La chanteuse des feu Cranberries en solo.

Les rééditions grand luxe
● Radiohead - Kid A/Amnesiac/Hail To The Thief : EMI assèche la vache à lait jusqu'au bout en continuant la folie de la réédition. Deux CD's et un DVD pour chacun rempli de faces B, de lives que tout le monde connait surement déjà. La bonne nouvelle : les éditions simples seront en soldes à la Fnac.

Les sorties qui font rire
● David Guetta - One Love : Pléthore de stars et énième tentative du DJ des beaufs pour se tailler une réputation. Encore raté.
● Neil Diamond - Hot august night NYC : le crooner mièvre multiplatiné de Vegas passe faire un tour à New York.
● Jet - Shaka Rock : Australiens, moches, copie conforme des Stones et d'AC/DC. Vivement l'album de Wolfmother.
● Sax Ruins - Yawiquo : Un album entier à la gloire du saxophone. Colle un mal de crâne horrible en moins de trente secondes.

Jay-Z proclaims Death Of Autotune

2009-07-21T14:57:00.000-07:00

Death of what ? Mais oui l'autotune, ce petit gadget qui permet de retoucher la voix des pétasses sorties de nulle part sans leur donner de cours de chant. Procédé que certains rappeurs ont détourné pour l'utiliser avec leur voix. Ce qui donne un chant exempt de tous défauts, robotique, sans âme mais déroutant. Kanye West ou Lil Wayne l'utilisent déjà à outrance dans leurs derniers albums.

Et le rappeur new-yorkais revient en force pour annoncer la mort du bidule et, à l'occasion, montrer aux jeunots c'est quoi le rap. Et il commence fort avec D.O.A. le premier single, démoniaque, d'un onzième album qui sortira le 11 septembre : The Blueprint 3. Le morceau est monstrueux, tube de l'été en puissance avec sa guitare santanienne, une trompette surexcitée et des punchlines toujours aussi assassines. Avec en prime, un clip superbe avec Monsieur Harvey Keitel, en version longue ici.

Les midinettes de l'été : Marion Cotillard

2009-07-15T16:48:00.000-07:00

Pourquoi les midinettes de l'été ne seraient que des chanteuses pop ? Bien que Marion Cotillard soit une actrice confirmée depuis bien longtemps, celle-ci débute dans la grosse machine hollywoodienne. Et c'est grâce à un oscar salvateur pour le super méga succès La Môme, que celle-ci se fait repérer par Michael Mann pour Public Enemies qui est sorti la semaine dernière et dont vous pouvez lire ma chronique sur aqui.fr. (Si ça, c'est pas du placement de lien).

Après avoir été l'atout charme du dernier grand film de Burton, Big Fish, elle monte en grade et gagne le premier rôle féminin. Dans un film de gangster où les acteurs mènent la danse, c'est une chance inouïe de ne pas passer inaperçue. Ce qu'elle réussit brillamment en gommant toutes les inquiétudes qu'on pouvait avoir. Elle est à tour à tour charmante, sûre d'elle, soumise ou anéantie. La scène de la confrontation avec les hommes de l'agent Purvis est sûrement la meilleure (et la plus difficile) partition qu'elle ait eue à jouer. On est loin de la cagole marseillaise du premier Taxi.

Les midinettes de l'été : Regina Spektor

2009-07-12T10:33:00.000-07:00

Regina Spektor reste à ce jour le décolleté le plus profond de la pop indé dans un milieu où les filles sont plus habituées à ne pas dépasser le 85A. Même si finalement elle n'en joue pas trop. Et c'est bien dommage.

Passée cette introduction triviale, il ne reste plus qu'à dire que la jeune femme vient tout juste de sortir un nouvel album, Far, dans la lignée des précédents. Comportant quelques bons morceaux (Blue Lips, Laughing With), le disque ne dépasse malheureusement pas le stade de sympathique et agréable. Rien de bien transcendant. Mais quand même, caché en Face B, ce petit Dance Anthem Of The 80's qui amène un peu de soleil sur ce recueil de ballades au piano.

Et avec en bonus, un clip un peu concon, avec Regina fagottée comme une cagole du Wisconsin qui s'amuse devant une maison typique des suburbs américaines. C'est frais.

Les midinettes de l'été : Little Boots

2009-07-06T10:09:00.000-07:00

Pour inaugurer la session 2009 des midinettes de l'été, laissez moi vous présenter Little Boots.

Des sons qu'on avait plus entendu depuis t.A.T.u. (Ouais, les russes lesbiennes), des synthés dignes de l'Eurovision, une voix de chaudasse vocodée, un physique de lolita, des chorés super élaborées à la Footlose... La (jolie) blondinette anglaise, produit par un membre d'Hot Chip et les mecs de Simian Mobile Disco, est déjà taxé de Lady Gaga du pauvre sur Deezer (et ça c'est vraiment pas cool).

Le premier single que tout le monde connait c'est New In Town, mais LE morceau qui pète sur l'album c'est le second single qui va bientôt sortir, Remedy. Assurément le tube le plus kitsch de l'été. Je vous laisse prendre toute la mesure du chef d'œuvre.

Bambi (1958 - 2009)

2009-06-26T03:54:00.000-07:00

Le royaume de la pop a le terrible devoir de vous annoncer la mort du monarque en exercice.

Michael Joseph Jackson, 29 ans de règne depuis la mort de John Lennon 1er, s'est éteint la nuit dernière au centre de médecine universitaire Ronald Reagan de Los Angeles des suites d'une crise cardiaque. Il avait 50 ans. La reine mère Madonna, l'intendant Sir Paul McCartney et l'archevêque Elton John invitent tous ses héritiers à se rendre au château pour la cérémonie commémorative.

46 ans de carrière musicale, dont 38 en solo. Le jeune Michael commença à se faire connaitre au sein de la troupe des Jackson 5. Mené par le tyrannique Joseph Jackson, Michael et quatre de ses frères offriront quelques uns des plus beaux titres du label Motown.

750 millions de ventes totales estimées, ce qui fait de lui le plus gros vendeur de disque du monde. Et avec entre 68 et 105 millions de vente de son album Thriller, Bambi détient pour toujours le record de vente pour un album physique. D'abord parce que le disque est mort et qu'ensuite, le monde n'est pas près de revoir un gamin pareil. Le plus ambitieux des gosses du monde qui sortira en 1982, le disque de pop parfait, contenant 7 singles sur 9 chansons et réussissant le tour de force de faire danser des midinettes, des rockers, des rappeurs de Téhéran à Miami. Le point de départ, la première pierre indépassable de l'édifice de la pop protéiforme et multiculturelle. Ce que le monarque infligera à son corps, il le fera d'abord à la pop qui perdra sa couleur blanche pour devenir pour toujours métissée.

Toutes les petites pétasses couleur caramel qui arrivent à vendre des wagons à des gamines blanches des banlieues chics, tous les rappeurs mettant du RnB dans leur vin pour pouvoir fourguer leur merde à MTV, tous les gamins blancs qui dansent comme des dieux et qui tombent les minettes, toutes les superstars usées de Las Vegas, tous les présidents noirs, tous les acteurs noirs, tous les chanteurs, tout le monde doit quelque chose au roi de la pop.

Et malgré toutes les histoires sordides avec des petits garçon, de la chirurgie plastique, des bébés par dessus des rambardes, des divorces sur-médiatisée et des services de presse charognards, nous en appelons à la mémoire du roi de la pop. Chanteur, auteur, compositeur, danseur, chorégraphe, acteur, publicitaire, ayant droit des Beatles, propriétaire de parc d'attraction, bête de foire, criminel, superstar... Michael Jackson restera pour toujours ce petit gamin à la voix cristalline extrêmement doué pour la danse.

Fever Ray, fjörd on the bayou

2009-06-24T19:15:00.000-07:00

Et dire que j'ai failli passer à côté. Je ne remercierai jamais assez la section best new music de Pitchfork. J'avais bien entendu parler de la suédoise sur deux ou trois sites mais sans me pencher avec attention sur la demoiselle. C'est désormais chose faite et, putain, je suis loin de regretter.
Il y a d'abord ce rythme entêtant, des synthétiseurs que l'on croyait détester jusqu'à la fin de notre vie, ces étranges chœurs trafiqués puis cette batterie sourde et enfin la voix glaciale de Karin Dreijer Andersson. Les deux premières minutes d'If I Had a Heart suffisent pour s'imprégner de l'ambiance. Single incontestable et meilleur morceau de l'album, il serait néanmoins dommage d'arrêter la lecture si tôt. On passerait à côté de neuf autres pépites sombres et froides qui composent cet étrange disque de Fever Ray. Triangle Walks, ses percussions synthétiques et sa mélodie qu'on aurait pu retrouver chez Peter Gabriel s'il avait eu de l'inspiration. L'inquiétant Keep The Streets Empty For Me ou le très eighties When I Grow Up.

Deuxième livraison du projet solo de Karin, anciennement chanteuse chez The Knife, rien n'est à jeter dans ce disque de pop sombre, synthétique et quasiment incomparable. Quelques réminiscences cold-wave, une voix qui rappelle Kate Bush ou Björk. Karin fait encore mieux que Natasha Khan (Bat For Lashes) et se construit un univers vaudou dans les fjörds. Difficile d'entrer sur son territoire, mais un fois qu'on s'y est aventuré, toute tentative de retour est impossible.

Pour compléter l'écoute de l'album, on visionnera le superbe clip d'If I Had a Heart. Et on se ruera sur le remix de cette même chanson par les Fuck Buttons qui rajoute un bon gros beat qui tâche et des envolées à la Game Boy pour en faire le tube incontournable de tous les dancefloors embrumés.

Les Beaux Gosses

2009-06-15T07:37:00.000-07:00

Aujourd'hui, je me délocalise. Vous pouvez retrouver la critique du film de Riad Sattouf sur le site aqui.fr où je vais passer une petite partie de mon été à pondre deux ou trois trucs.

Je ne vous laisse pas tomber autant, fidèle lecteur (je ne pense pas que je puisse taper dans le pluriel) et je reviens bientôt pour un petit bilan de la mi-saison.

La saison des splits : Four Tet/Burial vs. Mode(selektor/Appa)rat

2009-06-09T16:10:00.000-07:00

Le mois dernier, nous avons pu avoir le plaisir de voir atterrir dans les bacs deux belles galettes et de retrouver quatre groupes qui s'étaient plus ou moins éloignés des rayons. Un maxi et un album. Deux anglais, trois allemand. Une légende et quatre jeunes prodiges. Un as du dubstep, un créateur d'électro-pop en dentelles, deux remixeurs au hachoir et le dieu de l'électronica anglaise. La tentation était trop grande. Analyse comparée de ces deux réunions.

Four Tet & Burial – Wolf Cub/Moth
Kieran Hebden se faisait rare sous le pseudonyme de Four Tet. Son dernier disque en date étant sa collaboration avec le batteur Steve Reid, NYC, on ne l'avait pas vu sortir qu'un EP sous ce nom depuis son dernier album, Everything Ecstatic en 2005. Et c'est encore avec un maxi qu'il revient, épaulé par le jeune William Bevan, a.k.a Burial. Les deux londoniens ont sorti sur le label d'Hebden, TEXT, un double single tout nu, sans image, sans indication, sans titre avec seulement le nom de ces deux chansons de neuf minutes.

Si la première, Wolf Cub, sonne comme ce que l'on était en droit de d'attendre, où chaque artiste rajoute sa patte sur celle de d'autre. La deuxième, Moth, arrive à transcender le travail de Four Tet et Burial. Ce n'est plus deux gars qui font une collaboration mais un véritable duo inventant un nouveau son. Un des meilleurs morceau de musique électronique de ce début 2009. Un prémisse intéressant de ce que pourrait être un album si jamais l'occasion se présentait.

Moderat – Moderat
Moderat pour Modeselektor + Apparat, ou la fine fleur de l'électro allemande. Sascha Ring, qui se cache derrière le pseudo d'Apparat, ex-protégé d'Ellen Alien et tête de liste du label B-Pitch, était déjà auteur du meilleur disque d'électro mélancolique de 2007, Walls. Quand à Gernot Bronsert et Sebastian Szary du groupe Modeselektor, aussi sur B-Pitch, ce sont seulement les deux meilleurs remixeurs du moment. Avec une technique toute particulière dites du massacre à la hache, les deux allemands transcendent par le beat n'importe quel morceau. Auteurs eux aussi de deux excellents albums sous leur nom (dont le dernier en date Happy Birthday!, avec des tonnes de collaborateurs prestigieux), la collaboration s'annonçait explosive.

Malheureusement, aucune des deux formations n'arrivent à s'imposer. Bien sûr on reconnaît les rythmiques saccadées de Modeselektor. On retrouve aussi les sons et les nappes si particuliers à Apparat mais aucun morceau n'arrive vraiment à sortir du lot. Seamonkey promet quelques bonnes choses avec son ambiance techno étouffée. Nasty Silence et son beat reggaeton façon house crée une jolie envolée originale. L'ajout de voix sur certains morceaux aurait pu être salutaire, malheureusement la collaboration avec Busdriver étant passé à la trappe pour des raisons légales, il ne reste plus que la voix timide de Sascha Ring pour rattraper les deux morceaux reggae du disque. Plutôt banales, les voix de Paul St-Hilaire et de Dellé n'apportent absolument rien à la production. De manière générale, la plupart des morceaux sont trop longs, les rythmes s'éternisent et tombent trop vite dans l'ambient facile. Un album qui loupe le coche.

England 1 - 0 Germany
Se contentant d'un maxi, la paire londonienne arrive à se sublimer en exploitant les talents de chacun pour mieux les combiner. Là où Moderat n'arrivera pas en un album à mettre son savoir-faire au service d'une même cause, chaque artiste préférant tirer la couverture vers son côté. L'Angleterre remporte le match haut la main.

Eastbound & Down : HBO en première base

2009-05-06T20:38:00.000-07:00

Une ex-superstar du baseball, grossier, gras et violent, devient prof de sport à Redneck City après une cuisante défaite et une accusation de dopage. Après avoir claqué toute sa thune dans un jet-ski, il dort maintenant dans le salon de son frère (marié, trois enfants) et tente de reconquérir son premier amour et sa carrière. C'est à partir de ce postulat de base que Will Ferrell et Adam McCay (scénariste de Stepbrothers) ont créé pour HBO le personnage principal de série le plus antipathique de monde. A aucun moment des six épisodes qui composent cette première saison, le personnage de Kenny Powers ne devient ne serait-ce que supportable. C'est un gros con au début et il restera un gros con jusqu'à la fin. Même quand il s'excuse c'est un enculé. Et ça fait foutrement plaisir.

L'abondance de fuck et autres saloperies débitées au kilomètre peut en désarmer plus d'un, voire lasser après les premières franches rigolades, mais la verve du sportif est intarissable et les vannes fusent comme des balles de baseball. Le principal problème vient de ceux qui les reçoivent. Les personnages secondaires sont divisées en trois catégories : abrutis finis (la quasi totalité du corps enseignant), connards de première (le vendeur de voiture, immense Will Ferrell péroxydé ou le rival de Powers), observateurs outrés (la famille de Powers) et c'est tout. Ce qui rend les scènes un peu redondantes d'épisode en épisode. La série frôle le sur-place, un comble pour un si petit format, jusqu'au cinquième épisode et le soi-disant mea culpa de Powers. Tout cela grâce au personnage d'April l'ex-petite amie, qui rejoint Jaime Pressly dans le panthéon des bimbos magnifiques, seul personnage secondaire influant sur le scénario de manière significative. Les deux derniers épisodes rattrape un peu le rythme de la série. Rythme pourtant parfaitement géré en apparence avec des épisodes commençant exactement là où le précédent finissait, évitant ainsi le faux suspens des milliards de cliffhangers usés jusqu'à la corde.

Danny McBride remplit parfaitement la mission qui lui a été assigné, à savoir en faire des tonnes dans la vulgarité et les coups tordus. Au final, le show ne vaut que pour ce personnage odieux, imbu de sa personne, raciste (« New York...? You mean JEW York ! ») drogué du début jusqu'à la fin, capable d'insulter un gamin de cinq ans... C'est con, vulgaire, graveleux, c'est sûrement pas la série de l'année mais c'est à milles lieux des séries comiques à trois murs des chaines concurrentes. Bonus pas négligeable, la BO est extraordinaire, pleine de rock gras, sudiste et de hip hop qui tâche.

Dälek - Gutter Tactics

2009-04-20T11:13:00.000-07:00

« Blessed are they who bash your children's heads against a rock. » Si l'album s'ouvre sur un discours du sulfureux révérend Jeremiah Wright, ex-objecteur de conscience de Barack Obama et grand pourfendeur des inégalités à l'égard des minorités noires, c'est pour annoncer la couleur du nouvel album de Dälek. Noir comme toujours, mais noir sans nuances, sans lumières. Pas anthracite, pas gris foncé, pas bleu nuit... Noir.

Car même si on a du mal à l'imaginer, ce Gutter Tactics est bien plus sombre que les précédents, qui font office d'hymnes à la joie comparés à ce bloc sonique. Plus sombre donc, mais aussi plus subtil, moins direct qu'Absence, les nappes noise se font plus discrètes comme un bourdonnement inquiétant et donc la voix est plus présente, sans artifices, plus terrifiante que jamais. Mis à part le trio final, aucun des morceaux de ce Gutter Tactics ne semble avoir été écrit pour plaire. Ils sont là pour informer, pour mettre mal à l'aise, s'imposer mais en aucun cas pour draguer l'auditeur. On retiendra No Question qui prend tout le disque en otage pour commencer, le lancinant Armed With Krylon ou le diptyque du milieu Los Macheteros/Spear Of Nation qui rappelle vaguement une ville assiégée et ravagée par un tapis de bombes. A la fin seulement, à partir du morceau éponyme, le ton s'adoucit, se familiarise et l'on retrouve le Dalëk d'Abandoned Language : flow exigeant, scratchs soignés d'Oktopus et instru qui tabasse. Surtout sur l'hallucinant 2012 (The Pillage) qui s'impose comme la meilleure claque hip hop de ce début d'année, qui comme son nom l'indique flirte avec une joyeuse atmosphère de fin du monde. L'acte final d'une trilogie de disque exigeante, parfaite et plus que jamais inhabituelle dans le paysage du hip hop américain.

Eté 2009 : le point sur les festivals

2009-04-15T11:09:00.000-07:00

La saison des festivals est devenue le plus produit ultra-lucratif du business musical. Alors que la vente des disques est en chute libre les businessmen se rattrapent comme ils le peuvent pendant l'été. Et pendant ce temps, personne ne propose de loi pour contrer cette surenchère inquiétante. En direct du stade, votre envoyé spécial fait le point.Avec des progs hallucinantes, des prix exorbitants, les festivals estampillés LiveNation (a.k.a. Satan) représentent la première division de l'été avec pas moins de six festivals sponsorisés (Glastonbury, Main Square, Werchter, Reading, T in The Park et le Rock Am Ring). La plupart de ces festivals étaient d'ailleurs déjà tous complets alors que leur programmation n'était même pas encore annoncée. Il ne reste plus donc pour le mélomane soucieux de l'éthique, fauché et peu prévoyant de se rattraper sur la deuxième division : les festivals belges, français, espagnols et hongrois. Benicassim et Sziget étant les seuls festivals évoluant dans la ligue des champions européens à ne pas avoir de subvention du géant tentaculaire. Sziget étant malheureusement sur la sellette des relégables avec sa prog de plus en plus pourrie, Rock en Seine et surtout les Eurockéennes de Belfort attendent patiemment de s'engouffrer dans la brèche. Puis en bas de tableau, de nombreux festivals peu soucieux d'avoir une aura européenne continue leur bonhomme de chemin loin des projecteurs et on les comprend surtout quand on voit la réussite des Vieilles Charrues. On est par contre sans nouvelle de la Route du Rock qui fait office de Lanterne Rouge cette année.

Au niveau de la programmation, ça se ressemble. Les Killers, Bloc Party, Razorlight et toutes les saloperies rock fadasse trustent la plupart des festivals. Les têtes d'affiches sont souvent les mêmes et il faut taper dans l'indé (Dour, Pukkelpop) ou dans le métal (Hellfest) pour avoir une programmation un peu audacieuse. Niveau grosses exclusivités avec Radiohead au Reading, la timbale a été décrochée. Mais les Vieilles Charrues s'offrent Bruce Springsteen, Werchter a Nick Cave et Nine Inch Nails, à Dour c'est Aphex Twin, Blur au T in The Park et à Glastonbury (qui déroche aussi Neil Young) et Faith No More à Rock En Seine. Mais dans l'ensemble, on retrouve les mêmes groupes un peu partout. Pour l'originalité on repassera.

Il faut retenir deux confrontations importantes : le premier week-end de juillet où on aura le choix entre les Eurockéennes, le Main Square et Werchter et le troisième week-end de juillet (Benicassim, Dour, Les Vieilles Charrues et la Garden Nef Party). Mais on n'oubliera pas le dernier week-end de juin où Glastonbury écrasera sûrement le festival d'Evreux et le dernier week-end d'août avec le choc Rock En Seine/Reading. Le choix sera difficile et le porte monnaie aidera sûrement à se décider.

Alors est-ce que mettre la moitié de son salaire pour aller assister à un festival est une bonne option ? Est-ce qu'augmenter me prix chaque année est une solution à long terme pour l'industrie musicale ? Pour le moment en tout cas, les festivals ne désemplissent pas, même si votre groupe préféré ne joue que 45 minutes, même si le dernier concert se termine à 23 heures, même si le site est propre et envahi de gamins... Pour vous aider à choisir, voici une petite liste des meilleurs festivals européens.

Dour (Belgique)
Les dates : 16-19 juillet
La pré- prog : Aphex Twin, Animal Collective, Dropkick Murphys, I'm From Barcelona, Roots Manuva, Buju Banton, Killing Joke, 5 elements of Hip Hop, Isis, AmenRa, Santigold, Late Of The Pier, Caribou, Gojira, IAM, Deerhoof, Does It Offend You, Yeah?, WhoMadeWho, Diplo, Digitalism, Venetian Snares, Fat Freddy's Drop, MSTRKRFT, Bob Log III, Kap Bambino... et même la finale du championat belge d'Air Guitar
Le prix : 40€ par soir, 85 pour les quatre, plus 10 à 48 € de camping selon les formules (de la tente au bungalow)

Pukkelpop (Kiewit, Belgique)
Les dates : 20-22 août
La pré-prog : NERD, Arctic Monkeys, Kraftwerk, Beirut, Phoenix, Bon Iver, Wilco, The Jesus Lizard, Mad Caddies, Vitalic, Offsprings, Anti-Flag, Dave Clark...
Le prix : Pas encore annoncé

Werchter (Belgique)
Les dates : 2-5 juillet
La pré-prog : Nick Cave & The Bad Seeds, Eagles Of Death Metal, Nine Inch Nails, Mogwai, Fleet Foxes, Metallica, The Streets, Limp Bizkit (loulz) Oasis, Placebo, Yeah Yeah Yeahs, Black Eyed Peas, Franz Ferdinand, Coldplay, Lady GaGa, The Mars Volta, 2 Many DJ's, The Killers, Prodigy, Kings Of Leon, Laurent Garnier, M. Ward, Rodrigo y Gabriela, Kaiser Chiefs, Lily Allen, Bloc Party, Ghinzu, Elbow, Pendulum, Emiliana Torrini, Henry Rollins, Boys Noize, Mastodon, Just Jack, Regina Spektor, Seasick Steve...
Le prix : 75€ par jour et 169 le combi, plus 17 € de camping

Les Eurockéennes (Belfort, France)
Les dates : 3-5 juillet
La pré-prog : Kanye West, NTM, Peter Doherty, Prodigy, The Ting Tings et Slipknot (loulz)
Le prix : 37€ pour un soir, 85 pour les trois

Rock en Seine (Paris, France)
Les dates : 28-30 août
La pré- prog : Faith No More, Eagles of Death Metal, Madness, Vampire Weekend, Birdy Nam Nam, MGMT, Oasis, Prodigy, Offsprings (loulz), Vitalic, Bloc Party
Le prix : 45 € pour une soirée, 99 pour les trois

Le Rock dans tous ses états (Evreux, France)
Les dates : 26-27 juin
La pré-prog : Yeah Yeah Yeahs, Ghinzu, Fishbone, Alelia Diane, Tryo (loulz), Java, Deerhoof, Inspector Cluzo...
Le prix : 36€ pour un jour, 49 pour les deux.

Main Square (Arras, France)
Les dates : 2-5 juillet
La pré-prog : Kanye West, Coldplay, Placebo, Lenny Kravitz, Moby, Phoenix, Franz Ferdinand, Duffy, Kaiser Chiefs, Bloc Party, The Gossip, Lily Allen, Sébastien Tellier, Pedro Winter, Birdy Nam Nam...
Le prix : De 45 à 175 €, sans compter le camping

Les Vieilles Charrues (Carhaix, France)
Les dates : 16-19 juillet
La pré-prog : Bruce Springsteen, TV On The Radio, Moby, Lenny Kravitz, The Killers, Les Tambours du Bronx, The Ting Tings, Surkin, Renan Luce, Yo Majesty
Le prix : 32€ par jour, 75 pour les trois derniers jours. Pour le premier jour (Springsteen), c'est niqué.

La Route du Rock (St Malo, France)
Pas de dates, pas de prog, pas de prix et le site est désespérément silencieux. Ca sent le boudin.

Garden Nef Party (Angoulême, France)
Les dates : 17-18 juillet
La pré-prog : The Gossip, TV On The Radio, Santigold, Franz Ferdinand, Ghinzu, Vitalic, The Ting Tings...
Le prix : Je sais pas.

Hellfest (Clisson, France)
Les dates : 19-21 juin
La pré-prog : Motley Crue, Manson, Gojira, Manowar, EUROPE !!!, Machine Head, Soulfly, Heaven & Hell, Misfits, Killing Joke, Suicidal Tendencies...
Le prix : 59€ pour un jour, 119 les trois.

T in The Park (Ecosse)
Les dates : 10-12 juillet
La pré-prog : Blur, Nick Cave, Mars Volta, Nine Inch Nails, The Streets, Eagle Of Death Metal, Mogwai, TV On The Radio, Metronomy, Peter Doherty, Ladyhawke, Crystal Castles, Of Monteal, M83, Passion Pit, Bloc Party, Razorlight, Kings Of Leon, Franz Ferdinand, Jeff Mills, 2 Many DJ's, Bys Noize, Felix Da Housecat, Laurent Garnier...
Le prix : De 60 à 180 livres mais ils n'en restent plus beaucoup.

Benicassim (Barcelone, Espagne)
Les dates : 16-19 juillet
La pré-prog : Oasis, TV On The Radio, Elbow, Franz Ferdinand, Paul Weller, Kings Of Leon, Lily Allen, The Killers, The Walkmen, Peaches, Bois Noize, Late Of The Pier, Friendly Fires, Yuksek, Magazine, Glasvegas...
Le prix : De 70 à 170 €

Reading (Angleterre)
Les dates : 28-30 aout
La pré-prog : Radiohead, Deftones, Arctic Monkeys, Eagles Of Death Metal, Kings Of Leon, Vampire Weekend, The Gossip, Yeah Yeah Yeahs, Bloc Party, Placebo, Fall Out Boy (loulz), Glasvegas, Friendly Fires...
Le prix : Sold out !

Glastonbury (Angleterre)
Les dates : 24-28 juin
La pré-prog : Neil Young, Blur, Bruce Springsteen, Lily Allen, Fleet Foxes, Emiliana Torrini, Doves, Franz Ferdinand, The Ting Tings, Echo And The Bunnymen, White Lies...
Le prix : Cher et de toute façon, c'est déjà complet.

Rock Am Ring (Allemagne)
Les dates : 5-7 juin
La pré-prog : Trail Of Dead, Machine Head, Guano Apes, Madness, Phoenix, MIA, Chris Cornell, Korn, Limp Bizkit, Billy Talent, Bloc Party, Flogging Molly, Marilyn Manson, Prodigy, The Killers
Le prix : C'est déjà complet

Sziget (Hongrie)
Les dates : 11-17 aout
La pré-prog : Fatboy Slim, The Klaxons, The Kills, Calexico, Buena Vista Social Club, Prodigy, Bloc Party, Offsprings, Digitalism, Birdy Nam Nam, Squarepusher...
Le prix : 150€ les huit jours, sans compter le transport

Paléo Festival (Suisse)
Les dates : 21-26 juillet
La pré-prog : The Young Gods, TV On The Radio, Santigold, NTM, Franz Ferdinand, Cold War Kids, Rodrigo y Gabriela, Peter Doherty, Gossip, Ghinzu, Moby, Placebo, Prodigy, Kaiser Chiefs, the Ting Tings, White Lies, Oxmo Puccino, Alborosie, Fat Freddy's Drop, Caravan Palace, Anaïs, Peter Von Poehl, Julien Doré, Naïve New Beaters, Abd Al Malik, Francis Cabrel (!), Bénabar, Raphaël, Les Ogres de Bidule, Beat Torrent...
Les prix : 33 ou 40 € pour un jour et jusqu'à 190 pour les six jours.

The Young Gods Acoustic Show

2009-04-08T19:07:00.000-07:00

Depuis plus de vingt ans, les Young Gods ont produit de forts belles galettes de noise pure et ont mis un point d'honneur à créer des shows en adéquation avec la qualité de leurs disques. Comment donc aborder un concert acoustique de ce même groupe après avoir entendu leur Knock On Wood qui reprend quelques morceaux de leur répertoire tout en guitare classique et percussions exotiques ? Il est très difficile d'entrer dans un concert lors qu'on s'attend à la perfection. Surtout dans ce cas où le groupe n'a aucunement failli à sa réputation. Le concert était parfait. Tout était parfait : le son, on pouvait entendre les vibrations des cordes ; le groupe, prolixe, aimable et peu avare en anecdote ; les chansons, mille fois répétées mais toujours sublimes... On pourrait seulement regretter que l'on soit à Bordeaux et que le Krakatoa ne soit pas plein, mais l'ambiance était bonne et rien ne vint perturber la soirée.

Absynthe Minded, le groupe belge qui ouvre cette soirée dédiée aux bons groupes francophones non français, ne déméritera pas non plus. Après un départ timide, le groupe s'emballera enfin sur leur tube My Heroics part. 1 et finira son set de bonne humeur mélangeant rock indé, clin d'oeil manouche et rythme funky. Pas mal pour un groupe de Gent, souffrant horriblement de la comparaison avec DeUS. Et même l'instant d'une reprise de Le Vent Nous Portera, la présence de Bertrand Cantat planera au dessus de la salle. Encore plus lorsque l'on sait que Franz Treichler, le leader des Young Gods, a collaboré à l'album One Trip, One Noise. Il aura fallu, en cinq ans que je suis dans cette putain de ville, un groupe belge et un groupe suisse pour me rappeler que j'habite dans la ville ayant engendré Noir Désir.

Pour revenir sur l'excellent set des Young Gods, parfait techniquement mais sans surprises pour ceux ayant écouté le très bon Knock On Wood, on retiendra surtout la superbe reprise habitée de Ghost Rider de Suicide qui entraine le spectateur dans une transe de dix minutes. La chanson est encore plus prenante avec l'image du groupe et le son direct dans les oreilles. Le reste du set, de Gazoline Man à Everythere reprend les versions acoustiques de l'album avec une petite dose d'impro, de ratés admirables (et sûrement fait exprès), de folie nécessaire pour rendre le concert supérieur à la simple resucée de la version studio. Malgré cela, l'absence de petit inédit qui pète bien empêche le concert de sortir totalement de sa perfection. C'est difficile à décrire ce petit sentiment de déception qui accompagne un concert qui se déroule exactement comme l'on s'y attendait. Même dans mes rêves mes plus fous, je n'aurai jamais cru voir les Young Gods jouaient exactement les sessions acoustiques que j'avais entendu sur disque. C'est pourtant ce que j'ai vu, et je ne peux m'empêcher d'être au fond de moi un peu déçu. Parce que pour arriver au delà de la perfection, il aurait fallu des surprises.

C'est facile de se plaindre d'un bon concert pour des détails futiles mais ce sont ces détails qui donnent l'impression au spectateur de n'être pas qu'une date sur une tournée. Et sûrement, qu'à la ville suivant, le groupe a redonné son concert parfait à la foule. C'est parfois difficile de se dire que le concert auquel on assiste n'est pas une pièce unique jouée spécialement pour vous. Malgré cela, c'est probablement le meilleur concert auquel j'ai assisté en ce début d'année morose.

Crédits photo : Ra²

Mon Colonel, la honte de la profession

2009-03-16T09:39:00.000-07:00

Revenir sur le concert des Birdy Nam Nam à la Médoquine ne semble pas être une bonne idée vu que je vous ai déjà fourni pas mal de lecture à ce sujet. Le concert était chouette, il y a eu des moments forts (Transboulogne Express/Worried/Impro de ouf en premier rappel notamment), des moments moins forts, les effets de lumières et le mur de LEDs étaient tout simplement superbe et le son était affreux (le coupable : l'acoustique de la salle, honteuse). Bref un concert cool comme il faut si on occulte la première partie.

Mais je ne peux pas faire ça. C'est impossible. Je me dois de dénoncer une injustice. Mon Colonel est le plus mauvais DJ du monde. Les seules explications à un si mauvais set sont que 1/ il avait perdu un pari, 2/les Birdy Nam Nam ont choisi exprès le plus tocard de leurs potes pour paraitre encore meilleurs, 3/il est aveugle, 4/ et sourd. Mais en aucun cas, ce n'est excusable.

Parce que c'est malhonnête de passer deux SebastiAn dans la soirée sans rien y toucher en faisant semblant de s'affèrer derrière la console. Parce qu'accélerer une chanson ne l'a jamais rendu plus cool (surtout si c'est Jump Around). Parce que Benny Benassi et Real 2 Real, c'était vraiment pas la peine. Parce que massacrer Kelis comme ça est un crime contre l'humanité. Parce que quand on fait des transitions aussi rigides et pourries, on ferait mieux de laisser faire son iPod. Parce que demander à la foule de faire "plus de bruit" toutes les deux minutes n'a jamais ajouter une touche d'originalité. La liste est longue, je ne préfère pas revenir là dessus.

En résumé, Mon Colonel, encore plus nul que le résident du Macumba de Boulogne-sur-mer, est responsable du DJ set le plus affreux que j'ai eu la malchance d'écouter. Et c'est aussi, la plus nulle des premières parties jamais vues (ou la meilleure, vu qu'après un quart d'heure de set tout le monde réclamait Birdy Nam Nam). Plus jamais ça.

La glorieuse révolte de Birdy Nam Nam

2009-03-13T04:07:00.001-07:00

Qu'est-ce qui fait de Birdy Nam Nam un groupe si populaire ? Parce que finalement, on en entend beaucoup plus parler que la plupart des prods Ed Banger (les justiciers mis à part) et le quator de DJs est souvent mis en avant dans les festivals, sur la grande scène, à des horaires de groupe de rock. Ce n'est pas exclusivement musical. Leur premier album éponyme était bon, mais pas excellent. Bien sur tout le monde adorait Abbesses mais ils étaient loin du niveau des Kid Koala, DJ Shadow ou Mix Master Mike pour parler dans la catégorie turntablism. C'était même pas vraiment du turntablism plutôt une vulgarisation du turntablism à l'attention du profane qui découvrit alors que quatre DJs pouvaient faire de la musique comme quatre musiciens ordinaires.

Ce qui frappait avant tout, c'était le visuel. C'était intéressant à regarder. C'est mathématique. Quatre c'est mieux que un. Et surtout quatre qui jouent ensemble et pas quatre DJs qui s'occupent chacun dans leur coin. Même au tout début quand ils n'avaient pas de VJs, c'était plus intéressant que de voir un DJ Shadow statique à Dour. Ils n'ont pas le talent de DJ Shadow mais ils ont un meilleur jeu de scène, atypique, inédit et foutrement intéressant. Et puis il y a ce coté boys band. Chacun des DJs vient d'un univers différent et chacun joue son rôle : du géant à grande gueule (DJ Pone, soliste) au gamin tête à claque (Little Mike, chanteur) en passant par le taciturne (DJ Need, bassiste) et le vieux roublard (Crazy B, batteur). Il y en a même un qui a fait le DJ pour Gregory Lemarchal mais je me souviens plus duquel. Il faut dire qu'ils savent y faire pour mettre en place un visuel, une identité, un jeu de scène. Ce que beaucoup des DJs négligent au profit de la performance. Et de ce coté là, les Birdy Nam Nam assurent aussi. Ils ne leur restaient plus qu'à sortir un grand disque. Ca y est. C'est fait.

Trois ans de scène, de rencontres, d'expérimentations ont transformé ce style parfois brouillon, parfois trop axé turntablism en véritable identité musicale. Bien sûr, ils ont tourné dancefloor et on pourrait leur reprocher cette tentation soudaine pour la musique purement électronique. On pourrait aussi regretter qu'ils se soient allier avec Yuksek pour produire. Et surtout avec Justice pour le morceau final (d'ailleurs la simple apparition de ce nom va faire apparaitre des plaques d'urticaire à la moitié du secteur). On pourrait, si on n'avait pas écouté l'album. Mais au final ils se sont vus comme un groupe de quatre musiciens, et non comme quatre mecs qui font de l'electro en autoprod et ils ont donc cherché des producteurs. Un avis extérieur. Et qui de mieux qu'un remixeur de talent pour produire les Birdy ? Et qui de mieux pour assurer une écoute encore plus large que Justice pour produire le morceau le plus phénoménal de l'album ? On a beau dire tout le mal que l'on pense de Justice, ils n'en restent pas moins d'excellents remixeurs et maintenant producteurs. Leur patte se reconnait à trois kilomètres sur le monumental The Parachute Ending mais c'est toujours les Birdy Nam Nam derrière les platines. Le coté expérimental n'a pas pour autant été supplanté par les morceaux pour clubs comme en atteste l'introductif Red Dawn Rising, Bonne Nouvelle ou War Paint. Mais n'empêche, ce deuxième album défonce. Chaque beat est un coup de massue, chaque break est millimétré, chaque vinyle est rentabilisé, jamais ça s'arrête. Il suffit d'écouter Trans Boulogne Express ou Worried pour mettre tout le monde d'accord et ériger Birdy Nam Nam en nouveau fer de lance de l'electro française. Il y a même un tentative pour battre Sebastien Tellier sur son nouveau terrain avec Homosexuality, ballade langoureuse et terriblement 80's kitch.

Le seul problème c'est qu'en sortant un aussi bon album, on risque d'en oublier le visuel. Mais pour une fois qu'on ne s'intéresse qu'à la musique, on ne va pas s'en plaindre même s'il y en aura toujours pour le faire. L'année 2009 commence bien.

The Wrestler

2009-03-11T04:53:00.000-07:00

The Wrestler (Le catcheur pour les anglophobes) est le quatrième film du prétendument génial Darren Aronofsky qui, pour une fois, a réussi un film.

Robin Ramzinski, même s'il préfère qu'on l'appelle Randy, est catcheur professionnel. Enfin il l'était avant. En 1988, The Ram donnait son plus beau combat contre l'Ayatollah au Madison Square Garden. Vingt ans plus tard, Randy travaille dans un supermarché et continue tant bien que mal à combler ses weekends en écumant les gymnases miteux avec des catcheurs de seconde zone. Il passe son temps libre à s'entrainer, dormir dans une caravane miteuse et tomber amoureux d'une strip-teaseuse (splendide Marisa Tomei qui se paye le luxe de faire les trois-quarts de ses scènes topless, c'est un détail qui trompe pas).

Randy a aussi une fille d'une vingtaine d'années parce qu'il a été assez con pour ne pas mettre de capote en pleine ascension vers la gloire et qu'il a ensuite laissé tomber comme une vieille chaussette. On aura droit donc à de superbes scènes où Evan Rachel Wood (potentiellement lesbienne dans le film, mais ça n'apporte rien) lui déclare avec des petites larmes dans les yeux « qu'il était jamais là pour ses anniversaires ». S'il y a bien un défaut, c'est cette tentative de rendre le personnage principal encore plus misérable en lui opposant une gamine blanche comme un cul et lugubre au possible. La trame est prévisible et on reste témoin d'une catastrophe horrible sans pouvoir faire pour ce pauvre Randy qui a préféré s'envoyer en l'air dans les toilettes d'un bar plutôt que de trainer sa fille ingrate au restaurant. C'est bien fait pour sa gueule.

Le reste du film est heureusement à la hauteur, loin de toutes implications morales qui étaient pourtant la marque de fabrique d'Aronofsky dans ses précédents films (« L'amour, c'est beau, ça fait faire des folies mystiques à côté d'un arbre » ou « La drogue c'est pas bien, tu vas finir pute, handicapé, fou ou en prison si t'en prends »). L'univers des catcheurs, touchant et pathétique, est peu reluisant comparé aux images glamour de la WWE. La camaraderie, le manque de moyens, l'entraide au cœur d'une communauté de freaks condamnée à prendre des stéroïdes à perpétuité rendent les scènes de combats beaucoup plus intéressantes (et en plus on apprend comment retirer du fil de fer barbelé d'un abdomen et ça c'est cool).

Évidemment à force de faire des conneries, Randy fait une crise cardiaque (c'est là qu'il a la bonne idée d'augmenter ses risques de rechute en allant voir une sale gamine qui crie tout le temps) et se demande si catcheur est une bonne carrière pour un type lourdaud qui a dépassé la cinquantaine. Il devient donc traiteur mais pas longtemps parce qu'il est tiraillé psychologiquement et que personne ne veut de lui hors d'un ring. La scène où il « entre en scène » derrière le comptoir est d'ailleurs un excellent exemple des progrès qu'a du faire Aronofsky pour réfréner ses envies putassières.

Mickey Rourke est effectivement extraordinaire avec sa masse de muscle qui l'empêche de faire des gestes brusques, ressemblant à un gros bouledogue au seuil de la mort, un léger sourire parfois mais plus souvent la mine abattu et le poil décoloré. On l'accompagne dans ses mésaventures, ému par de simples détails comme son appareil auditif qui l'attend sur sa table de chevet, sa respiration lourde et douloureuse ou sa séance de dédicace chez les vieux croulants.

Il faut noter que le film a la bonne idée de se finir là où il doit se finir ce qui est rarement le cas. La plupart du temps Aronofsky se contente de tenir la caméra, en la faisant trembler un peu pour faire vrai. La lumière est dégueu, les décors n'ont rien de glamour, les acteurs secondaires sont moches comme des poux... Tout ça au service du cinéma vérité. Et en s'éloignant de ces tics de mise en scène (sauf la lumière dégueu, ça il peut apparemment rien y faire) et de ses morales à deux francs, Darren Aronofsky réalise son meilleur film à ce jour, loin, très loin devant ses précédentes bouses pour adolescents.

Le retour de Mr. Shuffle

2009-03-10T20:05:00.000-07:00

Retour en bonne forme pour une saison 3 qu'on espère plus longue que la saison 2 pour les quelques millions de lecteurs de ce blog haut en couleurs.

Que s'est-il passé entre la saison 2 et la saison 3 ? Et bien pas mal de trucs dans cette belle ville de Bordeaux, notamment le passage de Mr. Shuffle (a.k.a. Thomas Guillot, moi. Et je vais arrêter de parler de moi à la troisième personne sinon je vais finir par trainer sur Facebook) au sein de la rédaction du webzine Trente Trois Tours récemment décédé malheureusement. Vous pouvez d'ailleurs baguenauder dans les archives du site pour retrouver mes articles. Avec un peu de chance je vous en ressortirai quelques uns les jours de vaches maigres. Et vpus pouvez aussi écouter ma voix suave sur l'antenne de Radio Campus Bordeaux (88.1) tous les mardis de 19h à 20h avec toute la bande de Trente Trois Tours.

Donc n'ayant plus d'activité au sein d'un quelconque webzine, j'épancherai ma soif de chronique au sein de ce blog, mon premier amour déchu. Ca commencera dès demain avec un article sur The Wrestler de Darren Aronofsky.

NO

2008-07-16T18:02:00.000-07:00

Michael Jackson – Thriller 25 Years Edition

2008-03-16T16:58:00.000-07:00

Pour ses 25 ans, l’album Thriller de Michael Jackson est de retour dans les bacs dans une version remastérisée avec un savoir-faire technologique indéniable et une poignée de remix honteux fait par la crème du R’n B US sirupeux. L’occasion pour moi de vous parler de l’artiste, de son plus grand disque, sans avoir à évoquer ses déboires avec la justice, parce que ça commence à devenir lassant.

En 1982, le jeune Michael Jackson, 24 ans dont 18 de carrière, se prépare à sortir son deuxième album solo. Après un décevant Off The Wall, le petit génie des Jackson 5, groupe de pop noire multiplatiné, se remet en question à la spartiate (il mange pas, il dort pas, il compose, il s’entraîne à la danse) afin d’atteindre son objectif : devenir le plus grand chanteur pop du monde.

Et pour cela il devra donc sortir le plus grand album du monde. Et c’est avec cette candeur ambitieuse qu’il se lance dans l’entreprise en allant chercher le producteur le plus couru de l’époque, le mythique Quincy Jones, un compositeur de génie, Rod Temperton, un réalisateur culte pour son clip, John Landis et une ribambelle d’invités choisis avec autant de soin. Pour toucher à tous les publics, il fait appel à un ex-Beatles, Paul McCartney, un chanteur de pop insipide, Steve Portocaro de Toto, un guitariste de Heavy Metal, Eddie Van Halen et un acteur de film d’épouvante à la narration sur Thriller, Vincent Price (qui apparaîtra aussi sur un morceau d’Iron Maiden).

L’album original
Articulé autour du trio monstre, l’album est une pure merveille de production, et les autres morceaux ne servent pas qu’à remplir les vides. Le premier morceau Wanna Be Startin’ Somethin’ évidemment, qui détruit le dancefloor, avec son sample frauduleux de Manu Dibango (qui pour le coup s’est fait max de thunes). The Girl is Mine, le duo de lover au coté ridicule assumé avec le père Paul. La ballade finale, mielleuse à souhait ou P.Y.T. se taillent aussi une place au chaud et n’ont pas à rougir de la concurrence.

Mais on sait bien que ce qui a fait le succès de ce disque est l’audacieux enchaînement de singles placés au centre de l’album. D’abord Thriller, avec sa ligne de basse de ouf et l’ambiance horror kitsch, parfaitement illustré par le clip, un monument du genre. Tout le monde connaît la chorégraphie, les parodies sont nombreuses, les hommages encore plus. Et le morceau défonce tout simplement. Beat It, le piège à rockeurs fonctionne à merveille, le riff accroche, Michael est pas content et Van Halen nous livre un de ses meilleurs solos, parce que court et bien utilisé. Et enfin, Billie Jean, une des meilleures chansons pop produites depuis longtemps, sans aucune autre prétention que de faire danser en récoltant un max de fric (un but honorable dans le monde de la pop). La chanson avait été accompagnée à sa sortie d’un plus produit inestimable : la première apparition du Moonwalk, qui a grandement contribué à la renommée de la chanson.

De loin, son meilleur album, ses meilleurs morceaux. De la pop, au sens premier, mélangeant toutes sortes d’influences par calcul mais aussi par amour de la musique qui a su faire bouger le popotin d’une sacrée tripotée de gens, même les plus réfractaires à ce genre de musique.

La réédition
Autant le dire tout de suite, la réédition est minable et ce n’est pas les deux supers chutes de studios comme les essais de Vincent Price pour la narration sur Thriller ou la version démo de Billie Jean qui changeront grand chose. For All Time, le morceau previously unreleased de la fin aurait du rester unreleased jusqu’à la fin des temps. Carousel et Someone In The Dark (de la BO d’E.T.), les B-Sides déjà présentes sur les précédentes rééditions, n’apportent aucune nouveauté.

Mais le pire reste évidemment les cinq remakes de 2008. Michael Jackson qui avait l’embarras du choix dans le large panel de ses héritiers talentueux, a malheureusement fait appel aux Black Eyed Peas. Et c’est un peu la honte. Will.I.Am produit à la tronçonneuse P.Y.T. et The Girl Is Mine qui sont à proprement parler ignobles, où il fait sonner des chansons pop qui avaient eu la chance d’accéder à l’intemporalité comme des vieux tubes de 2007. Seule la version de Wanna Be Startin’ Somethin’ sort (un peu) du lot, où miracle, la voix d’Akon ne fait pas trop de dégâts. Enfin bon, même Rihanna a fait mieux avec ce sample. L’horreur atteint son paroxysme quand le remix putassier à souhait de Billie Jean par le pilleur de tombe Kanye West commence. Le rythme magique est perdu à jamais dans les limbes, le rappeur se contente de faire des « Yeah » très Timbaland toutes les vingt secondes pour bien montrer qu’il est là. Et ça continue quand Fergie commence à hurler comme une truie sur un riff de Van Halen pour le pire remake de l’album, Beat It, ignoble de bout en bout.

Ca ce sont des bonus qui servent à rien ma bonne dame. Pourtant les kids sont tombés dans le panneau, la réédition fait déjà des gros scores de vente.

En 2006, Le RIAA (Recording Industry Association of America) et le Guiness Book remettent à Michael Jackson un certificat avec le total des ventes de l’album dans le monde qui s’élève à 104 millions d’exemplaires. Sept singles sur neuf chansons, tous apparus dans le top 10 du Billboard, l’album restera 37 semaines dans le top 200. “The world’s biggest selling album of all time” le restera sûrement à jamais. Au-delà du fait que l’objet disque soit sans cesse remis en cause par le téléchargement, il y aussi la quasi-certitude que l’on retrouvera sûrement très difficilement un disque qui laissera une trace aussi forte dans la musique populaire. Un disque créé par le gamin le plus ambitieux du monde.

Un disque à la fois empreint de culture noire et de culture blanche, jusqu’à les réunir, comme il le fera ensuite pour son corps, dans une seule et même musique. Ce qui était un clivage important dans la musique mainstream jusqu’aux années 70 va disparaître pour laisser place à une pop monochrome, protéiforme, tendant à démocratiser toutes les musiques, mais aussi à réunir le plus d’acheteurs de Los Angeles à Haïti.

Vidéos
Le clip de Thriller en version longue
http://fr.youtube.com/watch?v=AtyJbIOZjS8

Le clip de Billie Jean
http://fr.youtube.com/watch?v=1fFpgS0jpkw

Le clip de Beat It (un cheeseburger ET UN COCA !)
http://fr.youtube.com/watch?v=Uqxo1SKB0z8

Un « live » (vive le playback) de Billie Jean, à l’occasion des 25 ans de la Motown, avec la première apparition télévisuelle du moonwalk.
http://fr.youtube.com/watch?v=2BJLj3u1WnU

Why? - Alopecia (première écoute)

2008-03-16T16:42:00.000-07:00

Bon je triche j’ai déjà écouté jusqu’au milieu de la troisième, mais j’ai eu cette idée (forcément géniale) donc j’ai dis au DJ de tout stopper, et de reprendre à zéro.

Je vais donc faire une critique titre par titre du dernier album de Why?, métaphysiquement intitulé Alopecia, en me basant uniquement sur la première impression. Exercice très casse gueule, étant donné que l’on change souvent d’avis sur des chansons après un petit temps d’écoute. Tout simplement parce que certains morceaux qui semblent fadasses à la première écoute peuvent se révéler être des trésors de précision, difficile à appréhender à la toute première fois. Et au contraire des chansons pop efficaces qui surprennent peuvent se révéler comme de vastes fumisteries sans fondement.

Avant de commencer (là ça veut dire que je bous d’impatience avec les mp3 prêts à tourner), je vais d’abord vous renseigner un tout petit peu sur le cas du bonhomme qui a sorti ce disque. Why ? est donc le nom du groupe de Yoni Wolf, ancien membre du mythique groupe d’abstract hip hop (pour les non-initiés du hip hop très expérimental qui se rapproche du trip hop sans sa structure et de l’électronica pour son traitement du son) cLOUDDEAD, responsable de deux albums tout aussi mythiques, rares et appréciés par seulement une marge de nerds tel que moi. C’est aussi un membre du label fondateur de ce genre de hip hop déviant, anticon. (il n’y a pas de faute de frappe, ça s’écrit comme ça). Un mec underground quoi.

Or si son premier LP, oaklandazulasylum, semblait en continuité avec son travail au sein de cLOUDDEAD, avec plus de vocaux torturés et débiles sur des instrumentations qui partaient en couille, son deuxième, Elephant Eyelash, était une véritable perle de pop brute matinée de hip hop, où Why ? présentait un vrai groupe, de vraies chansons bien construites et surtout des putains de singles comme le magnifique à en chialer Fall Saddles ou Sanddollars qui s’approchait de très près de la chanson parfaite.

Mais malgré cette redirection pop, le facteur expérimental est toujours très important et les lignes de lecture multiples (ce qui rend l’exercice de la première écoute très casse gueule, mais j’adore le risque, comme Mac Gyver). C’est dire si j’attendais cet album avec une excitation non contenue, et appâté par les différents featurings du garçon sur différents albums hip hop, je me demande encore maintenant qu’elle va être l’orientation de ce disque.

Sans plus attendre, j’éteins les lumières, je branche mon casque et je me lance dans la grande aventure.

1 The Vowels Part. 2
Une intro lourde, vite dépassée par des percussions qui semblent sortir de la cuisine du bonhomme, qui commence à poser son chant le plus posé. Le riff de guitare qui accompagne le morceau est hypnotique à souhait. Après deux minutes, le refrain le plus simple du monde et un break grand, mais alors grand, la chanson prend son envol, mais pas trop longtemps, ce n’est que la première chanson.

2 Good Friday
Du hip hop lent, avec toujours la guitare hypnotique en fond, le beat est assez simple, mais les chœurs sont irréels. Du pur Why ?, juste une chanson que lui seul peut faire. Le bruitisme monte crescendo et prend le dessus sur la musique sur la fin, l’effet est assez classe.

3 These Few Presidents
La basse est énorme, l’orgue hammond déchaîné, on dirait une petite ritournelle hawaïenne. Il sort pour l’occasion sa voix la plus nasillarde. Et, oh mon dieu, le refrain est énorme. La basse devient plus grave, tel un drone, et les chœurs lointains mais graves rajoutent une putain de touche solennelle. Retour du couplet hawaïen, qui s’enchaîne à nouveau avec le refrain qui du coup fait moins effet. La fin est décidément trop abrupte.

4 The Hollows
Ca sent bon le single. Premier morceau construit comme une chanson pop pure et dure. Il chante, mais un sample de sa voix qui rappe passe au loin. L’instrumentation relativement traditionnelle (batterie, basse, guitare, samples) surprend agréablement. Riff énorme l’espace de trois secondes qui aurait du partir en kick chez n’importe quel autre groupe, mais la chanson préfère gagner en intensité plus doucement. La fin instrumentale est vraiment très bonne.

5 Song Of The Sad Assassin
Retour du bizarre avec un beat composé d’un sample vocal en « t » semblable aux travaux de Sufjan Stevens à la fin d’Illinoise. C’est d’autant plus flagrant, qu’il y a tout un orchestre de triangle qui s’en donne à cœur joie. Et le piano, enfin, le piano apparaît comme par hasard pour délivrer un break instrumental qui s’accélère et s’accélère pour former une ritournelle entraînante où Yoni peut chanter de sa meilleure voix. Au final, c’est un petit bijou de précision, la structure est parfaite, la sonorité maîtrisée et sûrement la meilleure chanson pour le moment.

6 Gnashville
Encore une chanson qui commence très doucement. Encore un morceau hip hop encore plus lent que la deuxième chanson. Le beat n’est composé que de samples, il n’y a pas d’instruments hormis le piano en fond et la guitare qui se contente de gratter ses cordes. C’est ultra posé.

7 Fatalist Palmistry
Hahaha ! Yoni qui part à la plage en voiture, les cheveux aux vents et qui chante avec sa guitare sur le siège arrière de la décapotable, les cheveux aux vents. La guitare mélodique est ultra cliché putain. Je connaissais déjà le goût déplacé du monsieur pour les mélodies teen, mais là c’est magnifique. Il est à la limite de sortir de la parodie pour s’assumer pleinement en chanteur de plage.

8 The Fall Of Mr. Fifhts
Un orgue, des percussions qui ressemblent à une table que l’on martèle, un putain de son de basse bien électronique, des clochettes s’amusent, deux voix rap samplées ensembles, l’intro de ce morceau est démoniaque. Et tout s’arrête pour laisser place à un break magnifique de percus en verre. Psychédélique.

9 Brook & Waxing
Rythme binaire de plusieurs samples, et retour de la guitare hypnotique. Une fausse montée fait espérer un décollage, mais le rythme de croisière revient vite. On dirait un train. Après un mini break chelou, la chanson part en trip pop psyché mais remplie de samples.

10 A Sky For Shoeing Horses Under
Là on s’approche de la musique sérielle, la batterie en plus. Le chant est hip hop, mais l’instru reste comme elle est, des notes de xylophone enchaînée à une vitesse folle pour aboutir à un final en chœur trop court, beaucoup trop court.

11 Twenty Eight
Interlude hip hop, les instrus ont décidément pris en maturité depuis le dernier album.

12 Simeon’s Dilemna
On change de registre. La chanson est pop et Yoni sort même son chant de tête pour l’occasion. Le piano, fil conducteur mature de cet album me bousille les neurones tellement il tue. J’ai oublié de dire que la chanson était magnifique, et la fin qui s’emballe, c’est ouah, je suis sans voix. Chef d’œuvre immédiat.

13 By Torpedo Or Crohn’s
Difficile de suivre la suivante, clairement pas du même niveau. C’est mignon, bien foutu néanmoins. Tellement bien foutu qu’on sent la chanson qui s’apprécie avec du temps. Le ton a rarement été aussi serein, je me demande si les paroles sont du même registre. C’est calme c’est beau.

14 Exegecis
Pour le petit final, il s’est carrément lâché sur les samples/percus chelous, auxquels il a ajouté une mélodie faussement grandiloquente à l’orgue. C’est plus un gadget qu’autre chose et ça laisse un goût bizarre dans la bouche.

Je veux le réécouter putain. Au final, l’album ne déçoit pas, aucune chanson à jeter, et elles s’améliorent pour la plupart à la deuxième écoute. Des morceaux épatants qui n’égalent pas Sanddollars pour le choc en première écoute, mais un son plus mature, maîtrisé à la perfection, chaque petit sample est à sa place et ce qui laissait croire à du bordel sur les anciens albums passe pour du génie. Et il chante bien, vraiment bien ce qui va définitivement faire taire les détracteurs qui adoraient l’attaquer là dessus.

Il est absolument indispensable que tous le fans de pop qui sort de l’ordinaire jète une oreille à cette galette, si homogène, si parfaite que je vais courir me procurer dès sa sortie le 11 mars (Et oui le net c’est un peu tricher). La chose la plus étonnante est de voir à quel point le ton est serein, calme, posé, totalement en adéquation avec la maîtrise de la musique.

Voilà je viens de faire un article super long que personne ne va lire basée sur une expérience débile à partir d’un album dont tout le monde se fout. Kantal, c’est pour toi.

http://www.myspace.com/whyanticon
www.anticon.com

Louis XIV - Guilt By Association

2008-03-16T16:29:00.000-07:00

Il est intéressant de constater que certains groupes se bornent à ne produire que de bons singles, laissant le reste de leur album à l'abandon. Louis XIV, le quartet glam qui s'assume pas trop de San Diego, en est un exemple remarquable dans la mesure où cette tendance est ici poussée à son paroxysme.

Ils nous avaient déjà pourtant fait le coup sur leur précédent album, The Best Little Secrets Are Kept, avec l'énormissime Finding Out True Love Is Blind, avec ses choeurs survoltés et son swing si sexy, qui surnageait largement au dessus d'une dizaine de chansons qui touchaient le fond du baril.

Sur leur nouvel album, Slick Dogs And Ponies, la constatation vient directement à la piste qui suit le fameux single, Air Traffic Control, qui regroupe en son sein le riff de Karma Police, le phrasé de Malcolm McLaren (sur la BO de Kill Bill vol. 2), les cordes de Gainsbourg et le chant d'Oasis pour former une bouillie relativement médiocre. Le reste des chansons du même acabit ne sert qu'à appuyer l'évidence : leur dernier single est aussi génial que leur album est à chier.

Guilt By Associations propose déjà en premier lieu un riff abrupt, sec mais magique où la guitare distribue des envolées lyriques se mélangeant avec aisance à des violons dévastateurs. La structure même de la chanson est absolument géniale, encore meilleur que celle de Finding Out True Love Is Blind. Elle change de registre à chaque instant pour changer une chanson rock bien foutue en putain d'hymne bien bandant, qui rappelle, de loin, ce qu'a pu faire de mieux le groupe Queen. Car en effet la voix tantôt sûre d'elle, tantôt braillarde, mais toujours sexy, est loin d'égaler celle de Freddie, mais comporte exactement la même dose d'arrogance controlée et de féminité machiste, nécessaire à un groupe qui se la pète grave.

La musique est arrogante, sexy, mais le groupe est composé de fainéants qui pourraient faire bien mieux s'ils laissaient parler leur grandiloquence sur plus d'une chanson par album. Bon il y a toujours deux ou trois chansons qui se laissent écouter par album mais on est bien loin de l'extravagance glam des singles. Et puis quand on s'appelle Louis XIV, on se la pète jusqu'au bout ou on ne se la pète pas.

Le MySpace regroupe toutes les chansons citées et une agréable reprise de Queen histoire d'appuyer mon propos avec classe.

Radio Moscow

2008-03-16T16:21:00.000-07:00

Ils ont beau ressemblé à des petits minets tête à claque, Parker Griggs et Luke McDuff (21 ans chacun) jouent du rock comme à l’époque où leurs parents se taper des biberons remplis de LSD. Ils ont beau venir de l’Iowa bouseux et porter un nom de communistes, leur musique qui portent en elle tous les stigmates du rock des années 70 semble avoir été composée dans la boue entre Memphis et San Francisco.

Inspiré notamment par le MC5, ils font du rock de vieux mâle américain à moustache, avec des solos de blues de génie, des passages psychés, des guitares slides, des cymbales, des riffs bien burnés et un groove phénoménal. Frustating Sound et Mistreating Queen annoncent d’entrée de jeu la couleur avec une fougue que je n’avais pas entendu depuis le Black Rebel Motorcycle Club, tandis que les ballades comme Lickskillet ou Deep Blue Sea assomment l’auditeur comblé. Parker Griggs maîtrise son instrument avec une dextérité et une technique impressionnante. C’est beau, c’est sexe, c’est blues, mais ça se trouve où ma bonne dame ?

McDuff, le bassiste, a quitté le groupe avant la sortie d’un album qu’il a pourtant enregistré. Produit par Dan Auerbach des Black Keys, leur premier album sort courant février, mois durant lequel ils effectueront une tournée en Europe avec un nouveau line up toujours autour de Griggs. Ils passeront à Paris, à Bordeaux, à Clermont, à Anvers, à Lausanne, à Lyon... Dans des petites salles sombres, avec un batteur expérimenté, pas trop cher, ce serait dommage de louper une des rares occasions de voir sur scène du rock qui a des couilles.

http://www.myspace.com/radiomoscow

Update : Et bien en concert, c’était vachement bien, même quand on arrive avec un quart d’heure de retard et que, comme à chaque fois que ça arrive, « on a loupé le meilleur moment ». Parker Griggs est moche comme un pou, mais il joue comme un dieu.

Animal Collective

2008-03-16T16:14:00.000-07:00

Animal Collective est un groupe de quatre allumés venus de Baltimore pour s’installer à New York qui mélange allégrement folk et bruitisme. Ce groupe est adulé par toute la presse, tous les webzines spécialisés se les arrachent, les autres groupes en sont jaloux, leurs concerts font soldout... Bref tout le monde les kiffe. Et pourtant qu’est-ce que c’est nul.

Ce genre de presse a cette fâcheuse tendance de s’extasier sur n’importe quoi censé sortir de l’ordinaire et souvent ils font tout un pataquès de pas grand chose. On n’est pas là pour faire leur procès et lancer « Les Inrocks c’est nul », ils ont leurs défauts, mais ils ont aussi une ligne de conduite, ils ne s’extasient pas non plus (la plupart du temps) sur n’importe quoi. J’ai découvert de très bons groupes grâce à ces magazines, au milieu d’une bonne tripotée de surestimées. Mais là, il faut avouer... Ils ont fait fort. Très fort.

Parce qu’il faut bien avouer que ce groupe est une énorme arnaque. Derrière l’excuse de l’originalité et de l’expérimentation, on arrive à trouver génial, une bande de débiles déguisés en animaux qui tapent sur des machines à laver sans aucun sens du rythme, qui chantent comme des casseroles des paroles qui ne veulent RIEN dire (Mais c’est mystique tu vois), qui samplent comme des grosses merdes des sonneries de portable... L’apologie du lo-fi, pour un groupe sans talent, sans oreille, avec deux-trois chansons qui ressemblent de très loin à quelque chose (celle sur le MySpace notamment, les fourbes). Le sacro-saint DIY ne sert que de prétexte pour faire de la merde bien emballée pour des « mélomanes » qui sortent tellement des sentiers battus qu’ils se rendent ridicule (et font exactement ce que l’on attend d’eux) en consacrant un groupe qui fait de la bouillie sonore.

Encore on avait gentiment pardonné à la presse l’engouement pour tous les groupes de rock en The. Ils en avaient un peu honte aussi ça aidait. Mais cette fois-ci, on a un pincement au cœur (à la limite du vomissement de dégoût) lorsqu’on voit l’intégralité de la critique les aduler sans retenue (si encore ils avaient fait preuve d’une once d’ironie, de second degré ou de n’importe quoi d’autre) et placer leur dernier album Strawberry Jam, certes le plus audible, dans les têtes de classement de fin d’année.

C’est vraiment de la grosse merde.

http://www.myspace.com/animalcollectivetheband

Top 5 des chansons sur la mort

2008-03-16T16:07:00.000-07:00

« En hommage au père de Laura » (mais on pourrait rajouter Henri Salvador, Heath Ledger, Sexy Sadie, Carlos, Lady Di...enfin des gens qui sont morts quoi)

Pour les incultes notoires qui ne connaissent pas High Fidelity... tant pis pour vous (si tu l’as pas vu ou lu, cours chez ton boulanger, pour t’en procurer une galette). De toute façon tout est dans le titre. Je vous donne le mien, vous me donnez le votre. Faites-moi pleurer.

Nick Cave & Kylie Minogue – Where The Wild Roses Grows

La murder ballad ultime. Un tueur amoureux et une jeune fille innocente dont la naïveté finira par l’emporter. Les deux voix se complètent à merveille, l’orchestration et la musique des Bad Seeds sont parfaites. C’est sombre, beau, glacial. Une murder ballad, quoi, mais juste la plus belle. « All beauty must die »

Nancy Sinatra – Bang Bang (My Baby Shot Me Down)

La chanson de la fille Sinatra est aussi une chanson d’amour, malheureuse certes, puisque qu’au final on sait pas vraiment qui a descendu l’autre et pour qui sonne le glas, mais l’essentiel est là : la voix pure et laconique de la belle Nancy Sinatra qui nous fusille même après un milliard d’écoutes (au moins)

Mansfield.tya - Pour oublier je dors

Un piano, un violon et une voix au bord des larmes. Les deux femmes jouent et chantent le mal-être d’un assassin uxoricide (hahaha, va voir sur wikipédia glandu) qui n’arrive pas à oublier. Mais bon, il est hors de danger, parce que comme il dit : « j’ai défoncé ses dents pour qu’on ne me retrouve pas ».

Madness - One Step Beyond

Dans le top 5 d’High Fidelity, pour les connaisseurs... Tout ce qu’on peut dire c’est qu’apparemment pour les Madness, l’au-delà c’est fun.

Johnny Mandel - Suicide Is Painless (M*A*S*H Theme Song)

Une innocente ballade qui clame haut et fort que mais non ça fait pas mal. Le film tue (si tu l’as pas vu, cours chez ton poissonnier...), la scène du suicide tue, la chanson tue mais de toute façon on s’en fout puisque que ça fait pas mal, alors on recommence.

Mark Ronson - Version

2008-02-13T17:22:00.000-08:00

Producteur résolument mainstream, mais talentueux, Mark Ronson se reconnaît de suite grâce à sa touche retro irrésistible, sa science de l’orchestration et parce qu’il passe souvent à la radio en ce moment (ou dans les pubs anglais de Bordeaux). Celui-ci nous avait déjà sorti, à ce qu’il parait, un disque où il produisait des reprises hip hop de chansons de tous bords. Il a réitéré en 2007 avec l’album Version, toujours composé de reprises mais avec un concept différent. Le producteur d’origine anglaise s’intéresse donc à son pays pour ce deuxième album sous son nom et de nombreux artistes anglais sont repris ou passent derrière le micro. Après le hip hop, la pop prend le dessus. Et de fort belle manière, on entend des cuivres, des orchestres à cordes, des chanteurs à la voix soul, des divas, de l’exotisme, du classicisme et des reprises de groupes actuels et anciens de la perfide Albion.

L’interprétation de Stop Me, avec son petit coté grandiloquent, son orchestre pompeux à la Rob Dougan, est trop parfaite et en parait agaçante au début. Cette absence de défauts, de la voix profonde de Daniel Merriweather ou des arrangements consciencieux, attise évidemment la curiosité de l’auditeur qui s’adaptera et qui finalement finira par trouver en la perfection le plus agréable (et seul) défaut de cette chanson. La même réflexion peut se faire, à moindre mesure, lors de l’écoute des deux chansons à pétasses où Mark Ronson arrive à tirer la meilleure voix de deux chanteuses à fort potentiel charismatique mais à la régularité musicale discutable. Dans Oh My God, Lily Allen est comme dans le clip une vamp rétro qui évolue avec aisance entre les cuivres et dans Valerie, Amy Winehouse nous fournit une de ses meilleures interprétations (son album est de toute façon déjà produit par Ronson).

Il n’y a pas à dire Mark Ronson est un bon producteur. Mais c’est aussi un magicien, il rend meilleur Maximo Park dans une orchestration digne d’un James Bond ou il exécute une sublime version instrumentale ska/rétro de God Put A Smile Upon Your Face de Coldplay. Des artistes moins connu se succèdent ensuite au micro comme Kenna, Tiggers, Santo Gold ou Robbie Williams, pour des reprises qui s’écoutent (notamment la version soul de Toxic de Britney) mais le clou du disque ce n’est pas comme il essaye de nous le faire croire l’immonde relecture de LSF de Kasabian par Kasabian, mais plutôt celle de Just de Radiohead par les minots de Phantom Planet, groupe connu pour être l’auteur d’une des chansons les plus mielleuses du monde. La chanson sonne tellement bien qu’elle semble avoir été écrite il y a 50 ans par un jazz-band de la Nouvelle Orléans.

Voilà, un album de reprises pas dégueu qui s’écoute au chaud avec une bière, conçu par un des maîtres du genre, et qui passe bien au dessus de l’ordinaire de ce que peuvent nous fournir les groupes pour ce genre d’exercice.

http://www.myspace.com/markronson
http://www.markronson.co.uk/home

Hot Chip – Made In The Dark

2008-02-13T17:16:00.000-08:00

Le retour de Hot Chip n’est pas aussi tonitruant que l’on pouvait s’y attendre. Après un deuxième album génial sorti en 2006,The Warning, qui les avait propulsés comme les tous nouveaux princes du funk blanc, la bande de Londres revient avec son troisième album, fabriqué dans le noir, qui en impose un peu moins sur le dancefloor, mais qui saura vous toucher directement dans votre salon.

Il faut dire que les lascars n’ont pas non plus rien glander en 2007. Hyperactifs, ils ont publié un DJ Kicks de haute volée, pondu une bonne demi-douzaine de remixes (Kraftwerk, Amy Winehouse, Alicia Keys...), et fait la tournée des festivals l’été dernier. Votre serviteur se rappelle encore avec amour des coups de soleil choppés sur ses avant-bras durant leur concert à Dour. Mais entre temps il y a aussi eu l’album de LCD Soundsystem qui a mis tout le monde d’accord, l’album des !!! voire même celui de Timberlake, qui ont pillé allègrement dans leurs parts de marché. Hot Chip se retrouvait donc à la traîne, et devait réagir.

Attention, la critique titre par titre qui suit nécessite quelques bases en maths, et en Talking Heads.

Ca démarre fort avec Out At The Pictures en intro, morceau rock, chose rare chez les excités, qui déboîte méchamment avec ses deux uniques couplets et son break groovy. Après un Shake a Fist et avant un Bendable Poseable crétino-technoïdes, on enchaîne avec le premier simple, Ready For The Floor, morceau familier, électro-pop-eighties, typiquement hotchipien qui fera le bonheur des programmateurs radio et des amateurs.

Il est intéressant de s’apercevoir à ce stade que les chansons impaires tuent immédiatement, et que les paires plus difficiles d’accès semblent être de vastes fumisteries expérimentales, sauf à partir de Touch Too Much qui fait pourtant très peur avec le son d’intro, mais qui sonne comme aurait toujours du sonner les Talking Heads (c’est à dire bien). Pour ceux qui suivent j’ai volontairement sauté la piste 5, We're Looking For a Lot Of Love, pour en parler en duo avec Made In The Dark, donc piste 7, donc deux pistes impaires, donc deux pistes qui tuent. Deux ballades aussi, sublimes, vraiment le clou de l’album et ce ne sont même pas des morceaux taillés pour le dancefloor, ce qui surprend encore plus le fan qui chiale sa mère.

Ensuite les Talking Heads se repointent avec encore plus de classe sur One Pure Thought et vient le single dancefloor, le seul, Hold On. 6 minutes de montée électro-funk de fort bon goût pour un final furibard tout en beats chelous. Nouvelle fumisterie avec des handclaps, Wrestlers, qui est, il faut le reconnaître, vraiment très chiante à écouter même si elle s’améliore sur la fin, et comble du comble, les Talking Heads se retrouvent du coté des chansons impaires, sur un Don’t Dance efficace mais sans plus, cassant toute ma belle théorie. S’en suit une fin d’album en douceur avec deux mini-ballades mélancoliques, voix-piano, et un truc de 20 secondes qui irait super bien pour une sonnerie de sms.

Pour résumer l’album : un début qui bouge (1,2,3,4), un milieu magnifique (5,6,7,8,9), une fin qui déprime (10,11,12,13). Un peu comme si l’on avait vraiment coupé la lumière dans le studio et que petit à petit les Hot Chip, d’abord amusés par la coupure, se mettaient à songer à de sombres souvenirs ou à Joy Division.

Myspace : http://www.myspace.com/hotchip
Hold On en acoustique : http://fr.youtube.com/watch?v=4rAS6OLHzM8

Cold War Kids - Robbers And Cowards

2008-01-19T09:39:00.000-08:00

La première fois que j’ai entendu parler de ce groupe, j’ai cru que c’était un groupe de rock fadasse anglais ou américain de plus, avec un nom qui le fait dans la pure lignée des Kaiser Chief, Franz Ferdinand ou Editors. Mais quelle ne fut pas ma surprise quand quelque mois plus tard je me rendais compte de mon erreur. Terrible erreur tant ce premier album était prometteur.

Les enfants de la guerre froide sont au nombre de quatre, et viennent de Long Beach, un petit bled industrialo-portuaire du comté de Los Angeles mais ça ne s’entend pas vraiment. Ils pourraient tout aussi bien venir de Baltimore, Glasgow ou Brisbane, c’est à dire une ville pourrie qui vit dans l’ombre d’une autre, plus grande, plus belle, plus animée. Et c’est donc parce qu’ils se font chier comme des ras morts en écoutant une musique différente de leurs congénères banlieusards qu’ils forment un groupe.

Toujours parce qu’ils sont d’une banlieue pourrie sans connexion avec le business, ils se sont sentis obligés de percer grâce à internet. Les salauds n’auraient pas pu attendre qu’un producteur en panne d’essence rentre dans un des clubs pourris où ils jouaient. C’est bien fait pour leur gueule, comme ça on leur parlera sans cesse de MySpace, Lily Allen, les singes arctiques ou Clap Your Hands Say Yeah ! (qui, comble de la mascarade, les prendront comme première partie) mais c’est ce qui en fait aussi un groupe atypique qui a travaillé dur sans pistons pour pouvoir s’en sortir, et ceci de fort belle manière. Finalement ils signent sur Downtown Records (label fabuleux de Spank Rock, Gnarls Barkley, Mos Def ou Eagles Of Death Metal)

En 2007 est donc sorti le premier album des Cold War Kids, Robbers and Cowards que tout le monde encense dès sa sortie en sortant tous les clichés du groupe MySpace ce qui ne manquent pas de faire fuir de nombreux amateurs du genre, dont moi. Mais petit à petit, à force de matraquage et d’écoutes sans préjugés, l’album se fait une place dans le cœur des mélomanes.

Cet album, un des meilleurs de 2007, où des blancs chantent et jouent comme des noirs, où un fils de pasteur joue de la guitare comme s’il avait vendu son âme au diable, où le gospel se bat avec le rock, rappelle les meilleurs groupes new-yorkais. Ce n’est pas un hasard si le groupe reprend dans un concert acoustique pour la bonne cause Fast As You Can de Fiona Apple, la petite blanche qui chante aussi comme une noire.

Le morceau d’introduction We Used To Vacation présente en quatre minutes tout le talent du groupe à manier les diverses influences. On y entend une guitare qui pleure, un piano qui boite, des cymbales qui frémissent et un chant qui prie très fort un Dieu que l’on a pas l’habitude d’entendre. Les autres morceaux sont du même acabit : Hospital Beds qui rappelle le premier morceau, Rubidoux dans un registre plus rock, St John le summum du gospel informe, God, Make Up Your Mind sublime ballade cabaret apocalyptique qui rappelle étrangement les Blood Brothers sans le hardcore, l’Untitled japonais qui est en fait une démo du groupe au meilleur de sa forme et le morceau soul Hang Me Up To Dry à la basse affolante.

On peu trouver sur le net, un nombre incroyable de B-Sides tirées de différents EP qu’ils ont pondus un peu partout. Quiet Please aurait sa place dans une BO de Tarantino, et l’EP Acoustic At The District, en plus de contenir la reprise déjà citée rassemble cinq autres chansons inédites jouées dans une petite salle que l’on aimerait connaître.

Je regrette de ne pas avoir accroché dès le début, mais je crois aussi que c’est ce qui me fait les aimer encore plus, ce petit groupe qui joue divinement sans rien demander à personne. Débarrassez vous de vos clichés et plongez dans l’univers en noir et blanc de Cold War Kids.

Les liens qui font du bien :
Le concert à emporter de la Blogothèque qui filme ici le groupe sur un chariot dans le studio de l’album de la semaine de Canal Plus.

L’éternel MySpace moche

Le site officiel offline au moment de l’écriture de cet article mais on peu accéder à la section Music qui regorge de mp3 gratos (les fameuses B-Sides)

50 chansons pour 2007

2007-12-29T15:50:00.000-08:00

La liste les 50 chansons, triées par ordre alphabétique des groupes (ça rigole pas) qui illustrent parfaitement cette année musicale. Parce que moi aussi je veux dire que LCD Soundsystem c’est trop de la balle, j’ai fait mon bilan perso des chansons de 2007. Pourquoi des chansons ? Parce que des albums, j’en ai pas assez écouté. Et ouais j’ai pas que ça à foutre, je suis étudiant moi. Et puis les chansons c’est chouette, c’est fédérateur, ça rentre dans la tête et c’est facile à ajouter à son I-Pod ou à s’échanger sur MSN. Pourquoi 50 ? Parce que ça le fait un chiffre rond et puis déjà que j’ai galéré à le remplir, j’avais pas la force d’en faire 100.

Vous allez voir, en 2007 il y a eu du bon et du moins bon.

Bend Over Beethoven, !!!
La plus belle montée en puissance de l’année, une batterie magnifique, un album magique et Hot Chip détrôné pour le titre de la bande de petits blancs qui jouent un funk tellement puissant qu’on pourrait les croire noirs. D’où ils viennent ? New York City, évidemment.

None Shall Pass, Aesop Rock
La révélation hip hop de l’année. Un morceau imparable avec une ligne de basse de ouf et un flow formidable.

You Don’t Know Me, Apparat
Réapparu dans mon collimateur à la faveur des bilans de fin d’année, Apparat intègre ce Top 50 à la dernière minute. Après s’être ramassé avec la Berlinette, l’allemand sort son nouveau solo, plus pop mais qui ose encore faire de l’electronica soignée en 2007. Et en plus il chante bien.

Chick Habit, April March
Comme à chaque fois, le générique du dernier Tarantino devient un tube interplanétaire sans faire exprès et avec trente ans de retard. Pendant que les cinéphiles comptent les références, les mélomanes redécouvrent des merveilles. Les publicistes aussi.

My Body Is A Cage, Arcade Fire
Arcade Fire confirme sa position de futur plus grand groupe du monde, mais avec plus de modestie, malgré un budget explosé et un studio flambant neuf. Le nouvel album plus sombre et beaucoup moins évident a pu en décevoir quelques-uns mais est sans conteste un nouveau grand disque en atteste cette somptueuse banale crépusculaire, tout en cuivre et orgue, portée par la voix nue de Win Butler.

Debbie, Architecture In Helsinki
Les cuivres d’Architecture In Helsinki bien que faiblards sont toujours savamment utilisés comme dans cette chanson où le trombone à coulisse sorti de nulle part avait fait sensation sur scène. On en oublierait presque ce refrain hystérique de cette bande de moches mal-fringués qui s’égosillent sur ce single survolté.

Brianstorm, Artic Monkeys
Les sales gamins ont grandit. On ne dit presque plus comment ils ont été découverts parce que de toute façon, tout le monde s’intéresse maintenant à leur deuxième album, une vraie réussite qui démonte l’image de groupe éphémère qu’on leur a collée.

Dull Flame Of Desire, Bjork feat. Antony
Björk, en plein dans une semi-retraite, nous distribue des albums avec une constance sans faille. Le dernier, Volta, est loin de bouleverser le paysage musical. Elle se contente de parader en diva accompagnée de sa cour qui lui forge sa musique organique. Ici Antony, sans ses Johnsons, accompagne l’islandaise dans un duo de voix inédit et envoûtant.

I’m a Man, Black Strobe
De la techno couillu, du rock avec des machines. Le parisien, héros du peuple, défonce tout avec son dernier album avec des morceaux magnifiques, et notamment celui-ci, une ballade blues désespérée, mais avec des basses.

Giant Swan, The Blood Brothers
Dernière chanson du dernier album des Blood Brothers ou le quintet du cabaret-core précieux au meilleur de sa forme. Les voix sont maîtrisées avec une classe sans pareil, la musique est sûre d’elle. Ils se séparent, un beau gâchis de son.

Bad Actor, Calc
Le groupe bordelais continue à distiller sa pop soignée sans jamais atteindre la grâce. Avec comme toujours la sublime chanson qui nous fait encore espérer à l’album de génie.

You ! Me ! Dancing !, Los Campesinos
Arcade Fire et des Dragibus présente leur bâtard, un groupe de beaucoup de personnes au nom hispanique mais originaires des States. Des filles et des garçons qui tapent comme des fous sur leur tambourin, leur triangle ou le xylophone de grand-mère, tout en vous invitant à danser tels des dingues dans cette kermesse folle, là bas, au Canada.

Everything I Say, Vic Chesnutt
Dernier trouvaille héroïque du label Constellation. Forcément post-rock, mais aussi un vrai putain de chanteur charismatique.

We Used To Vacation, Cold War Kids
Une chanson parfaite. C’est noir, c’est blanc. C’est de la soul, du rock, ça ressemble parfois à du hip-hop et souvent à de la pop. Une voix magnifique qui raconte tellement bien les histoires, et un guitariste fils de curé qui joue comme s’il avait vendu son âme au diable.

Face To Face/Short Circuit [Live], Daft Punk
Les patrons reviennent et s’imposent avec un live tonitruant, balayant la jeune génération sur leur passage. Au-delà des titres évidents pour retourner le dancefloor, on retrouve aussi ce Face To Face à la structure complètement éclatée, une preuve de plus de la suprématie de Discovery sur la discographie du duo.

Gérard de Roubaix, James Delleck
La chanson est rigolote et réussie, l’album l’est beaucoup moins. Un échec pour le rappeur, collaborateur de TTC et du Klub des Losers qui a force d’avoir trop attendu pour faire son solo a finit par oublier comment rapper, et même écrire.

Parle A Ma Main, Fatal Bazooka feat. Yelle
C’est vraiment de la merde et c’est bourré de clichés (même pour une caricature). Il est insupportable, elle est insupportable (et je parle même pas de son horrible album solo). Le pire c’est que ça marche.

Grip Like A Vice, The Go! Team
Encore un hymne à la défonce et à la danse endiablée des années 2000.

Honk Kong, Gorillaz
Très peu de groupes auraient osé sortir une chanson pareille en face-B, encore moins l’offrir pour la Cause. Réenregistrée pour D-Sides cette ballade chinoise du groupe de BD est toujours aussi belle.

Standing In The Way Of Control, The Gossip
La chanteuse de l’année n’est pas une bonnasse. Obèse, lesbienne, féministe, maquillée à la truelle, Beth Ditto ne part pas avec les meilleurs atouts pour réussir et pourtant elle nous signe un des singles les plus jouissifs de l’année. Girl Power !

Bigger Hole To Fill, The Hives
Les suédois reviennent ! Ont-ils changé de formule ? Non ! Et c’est tant mieux. Leur nouvel album bien rock n roll des familles, est une bouffée d’air frais face aux jeunes groupes censés sauver le rock pas capable d’enchaîner deux singles. Ca tombe bien, des singles ils en ont plein.

D.A.N.C.E., Justice
Les Jackson 5 sous amphet rencontrent Daft Punk et décident de fabriquer des T-shirts. Les français raflent la mise. Carton mondial et victoire contre Kanye West aux MTV awards, rien ne les arrête, sauf les rabat-joies. Le tube de l’été, de l’année, des boites, des boums, des surprise-parties et du retour du discooooo.

Lovestoned/I Think She Knows [Justice Remix], Justin Timberlake
Après We Are Your Friend, Justice prouve encore une fois les remixeurs de talents qu’ils n’oublient pas d’être en ajoutant une touche disco-house à la chanson la plus tordue du père Justin. De plus ça nous permet de regrouper les deux cartons de l’année dans une seule et même chanson, c’est pratique.

What Comes Around... Goes Around, Justin Timberlake
Un chef d’oeuvre de ballade mielleuse, tout est maîtrisé à la perfection. On a un peu honte d’écouter, mais ça rajoute du plaisir. Justin Timberlake s’impose sur la pop MTV sans difficulté et avec les honneurs de la presse et du public, en n’oubliant de rafler au passage la belle Scarlett Johansson, salopard.

Atlantis To Interzone, Klaxons
Derrière le fluo et les capuches, des chansons pop imparables, simples et bricolées avec le pur esprit de débrouille britton. Avec un refrain pareil, comment ne pas avoir pas avoir envie de foutre le feu ?

Creep, Korn
Le fou rire de l’année. Le quartet néo-métal de Bakersfield se décide enfin à se plier à l’exercice de l’unplugged. Beaucoup trop tard, mais en plus au milieu d’une tracklist ultra-évidente et insipide jouée avec des musiciens supplémentaires à tête de loup se cache cette SUBLIME reprise de Radiohead Et dire que Thom Yorke avait déjà du mal à assumer la paternité de ce single Nirvanesque des premières heures.

Time To Get Away, LCD Soundsystem
Parce qu’apparemment c’est OBLIGATOIRE de le mettre dans son top de l’année. La chanson est pas mal, l’album aussi et le voir consacré un peu partout est encore le signe d’une année faible en albums forts où l’on récompense une valeur sûre sans vraiment de discussion. Non mais il est bien l’album, hein. Partez pas.

Plaster Casts Of Everything, Liars
Les Liars reviennent à des bases plus simples, plus pop, plus brutes. Le shoegazing dans toute sa splendeur et un single supra-efficace disposé en début d’album pour mieux exposer les idées des lascars. Un riff, un seul, martelé comme si la fin du monde était dans cinq minutes et une fin de chanson gargantuesque.

Monster Hospital [MSTRKRFT Remix], Metric
Les jumeaux démoniaques canadiens de Justice nous propose ni plus ni moins le remix de l’année, ou comment transformer un gentil tube de rock en irrésistible machine à danser disco-house.

Grace Kelly, Mika
Il nous aura gonfler toute l’année avec ses chansons bubblegum qui rentrent par une oreille pour en sortir deux mois plus tard quand arrive son nouveau single. Mika a réussi son coup et impose au monde le retour de la pop de castrat, un brin disco, un soupçon gay et avec un arc-en-ciel au dessus de la tête.

Don’t Give Up The Noisettes
Un premier album prometteur pour le crew de la grande et belle Shingai Shoniwa, mais surtout un single extraordinairement énergique où le rock côtoie le rock, un riff entêtant une basse bien ronde, le tout porté par la voix de déesse de la grande et belle Shingai Shoniwa. Comment ça je l’ai déjà déjà dit ?

The Past Is A Grotesque Animal, Of Montreal
Une chanson de 12 minutes complètement barge, un refrain qui sort de nulle part, des chœurs anormaux, des instruments qui ricochent, la meilleure chanson post-rock de l’année ne vient même pas d’un groupe de post-rock.

The Geometry Of Business, Oxbow
Le dernier album d’Oxbow est une putain de déflagration d’une puissance inouïe. Et c’est pas cette chanson intro, faussement calme, qui va me contredire : guitare acoustique rêche, hurlements déments, rythmes vaudous. C’est beau, c’est sombre.

Fortune, Emma Pollock
Les Delgados ne sont plus, le fan que je suis essaye de se contenter avec la voix douce de leur chanteuse en solo. C’est doux, c’est soyeux, mais il manquera toujours les guitares acérées.

Make It With Chu, Queens Of The Stone Age
La chanson la plus réussie du dernier album des Queens est chiante à mourir. Trois ans après, le départ du fou Olivieri se fait enfin sentir et Josh Homme a l’air de s’ennuyer à mourir dans le clip. Une énorme déception.

Reckoner, Radiohead
OK, l’album sur internet, première mondiale, révolution musicale. OK, le vinyle hors de prix. OK, c’était un risque contrôlé avec pas trop trop de nouvelles chansons. Mais cela n’en reste pas moins un album de Radiohead avec son lot de chansons sublimes comme celle-ci.

Killing In The Name [SebastiAn Remix], Rage Against The Machine
Juste énorme. Après La Maison Tellier en 2006, un nouveau massacre français de la célèbre chanson des jeunes rebelles des 90’s.

Umbrella [Vandalism Remix], Rihanna
La petite pétasse de Jay-Z dévale sur tous les dancefloor avec un vulgaire parapluie. On se demande tous pourquoi elle a un aussi grand front, on est tous d’accord pour dire qu’elle est super bonnasse, on connaît tous le refrain et le remix de Vandalism est une vraie tuerie.

Just, Mark Ronson feat. Phantom Planet
Le producteur de l’année, loin devant Timbaland ou l’horrible Jay-Z. La touche classieuse d’Amy Winehouse c’est lui, et sur son album, parfois inégal, il arrive à faire des merveilles avec Lily Allen ou avec cette reprise délicieusement rétro de Radiohead.

Reactor Party, Shitdisco
Les claviers sont moisis, mais le rythme est démoniaque.

Falling, Subtle feat. Why?
Une quasi reformation de cLOUDDEAD posée en intro du dernier Subtle, c’est trop beau pour être vrai. L’album, sorti sur Lex, la division hip hop de Warp, multiplie les claques et les collaborations prestigieuses. Le morceau avec TV On The Radio est une vraie tuerie mais celui-ci a le côté mélancolique en plus.

Proud Turkeys, Thee More Shallows
L’album Book Of Bad Breaks est sans conteste la petite merveille à découvrir de l’année. Un groupe certifié anticon. nous propose une pop atmosphérique matinée d’un soupçon d’abstract hip hop. Un régal pour les papilles.

Swaying Eel, Thee Stranded Horse
Le post-rock acoustique ça existe ? Oui, bien évidemment la preuve avec ce morceau magique de dix minutes posé simplement sur des cordes de guitare acoustique et un fragile filet de voix. Forcément en provenance de Bristol.

Radio Riot, Tiny Masters Of Today
Le groupe préfabriqué que tout le monde s’arrache est composé d’un gamin de 13 ans et de sa sœur de 11 ans. C’est du rock de base, sexy et crasseux. Le batteur du Blues Explosion est venu enregistrer avec eux, et David Bowie est allé les voir pour les féliciter. Je prédis une overdose à 15 ans, avant même qu’on ait pu commencer à fantasmer sur la gamine.

Téléphone, TTC
Le rap français va mal, et son ex-grand espoir sort un album ignoble, 3615 TTC, avec un tête de gondole ce single abominable qui prend la tête dès la première écoute.

C’est Pas Tout Ca, Volo
Un album solo d’un membre du gang de clown des Wriggles, c’est forcément rigolo, un peu contestataire et un brin cliché. Et là dedans se cache la plus belle chanson d’amour chantée en français de l’année, délicate et crue, mais aussi un hymne à l’alcool, aux midinettes, aux joints sur des bancs en pierre, aux nuits blanches et à la fidélité. Et puis sérieux les Fatal Picards, ça commence à faire chier.

Daydreamer, Patrick Watson
Un nouvel artisan pop de génie explose dans le cosmos. C’est orchestral, c’est soignée, ça ressemble aux plus grands. C’est beau, voilà tout.

Prickly Thorn, But Sweetly Worn/St. Andrews (This Battle Is In The Air), The White Stripes
Un album plus mieux que le précédent mais c’est pas encore ça. Par contre il y a ce diptyque assez hallucinant où les deux fêlés s’échangent le micro en tapant comme des malades sur leurs instruments. C’est juste un petit plaisir personnel.

Let’s Dance To Joy Division, The Wombats
Alors que Control est le film rock de l’année, une bande d’Australiens massacre la réputation dépressive du groupe de Manchester en se permettant d’ajouter des chœurs d’enfants, des synthés à deux francs, un riff de guitare irrésistible et surtout un refrain « So Happy » dans une chanson qui leur est dédiée.

Toxic, Yael Naim
Alors que Britney s’embourbe dans un Gimme More bien en dessous de ses capacités, une jolie chanteuse franco-israélienne vient nous rappeler les belles heures de la feu-blondasse dans une version à la harpe du célèbre single qui gagne en érotisme moite ce qu’il perd en provocation pornographique. Orgasme garanti.

Top ten of the best Fastlane's Episodes.

2007-12-16T18:33:00.000-08:00

Trop dur, il y en a que 22. Et non c'est pas une série pour beauf. C'est un petit bijou pop qui combine couleurs flashys, clichés et troisième degré avec une classe sans pareil.

10 – Pilot (1x01)
L’épisode où on apprend que Billie (Thiffani Thiessen) dirige une super organisation de flics déguisés en truands. Pour ne pas faire cliché, elle embauche un blanc tête-brulée et un black solide. Van et Deaq se rencontrent, ils s’aiment pas mais ils vont bosser ensemble. Et à la fin, il laisse partir la méchante parce qu’elle est bonnasse. Et il y a Isaac Hayes dedans. Et Aquarius, leur Huggy-les-bons-tuyaux est un gangster noir obèse. Et sinon, au début de l’épisode, Van est pilote. Hahaha ! « Pilot » Vous avez suivi ?

9 – Iced (1x22)
Après Van, empoisonné dans la première partie, c’est au tour de malheureux innocents d’être en danger. Mais maintenant, ils savent qui est le psychopathe qui les traque. Le truand que Billie avait formé pour devenir flic, est revenu et connaît toutes les ficelles de l’équipe. Un hold-up, des diamants, des gangsters anglais. Et une fin sur les chapeaux de roue : Billie est retenue un otage. Va-t-elle s’en sortir ? On ne le saura jamais, la série est annulée après une saison. Je parie qu’elle crevait.

8 - 101 (1x12)
Apparition de Jarod le bleu. Il sert à rien, il fait que des conneries et il joue très mal. Mais il y a l’extraordinaire passage où Van Yoda apprend toutes les bonnes techniques à son apprenti comment neutraliser les méchants. Les méchants, deux méga-psychopates SM coupeur de doigts, qui se font neutraliser par un poussin. Mouhahahaha !

7 - Strap On (1x11)
Thiffani Thiessen qui embrasse Jaime Pressly dans un jacuzzi. Voilà c'est tout.

6 - Popdukes (1x15)
Deuxième apparition de Raymond Ray, le père de Van, joué par Robert Foster. Et le père de Van est faux-monnayeur, si si. Et même que son fils il est rentré dans la police pour se venger. Evidemment comme il est super cool, mais un brin tête à l'air il a plein d'ennemis comme la mafia nigériane, dont le chef est un érudit capable d'exploser la main d'un de ses sbires parce que son lieutenant n'a pas réussi à tuer Ray. Et Jenny McCarthy joue la copine de Raymond.

5 - Ryde Or Die (1x5)
Des flics infiltrés qui ouvrent la boite la plus branchée de LA, ils font très fort niveau discrétion. Ils s’amusent comme des fous, et passent le tiers de l’épisode à imaginer leur futur bébé. Trouver le nom de la boite : deux minutes de l'épisode. Embaucher le personnel : cinq minutes. Apprendre comment générer l'attente pour l'ouverture d'une boite branchée en faisant croire qu'elle est pleine à craquer alors que celle-ci est vide : deux minutes. Plans de coupe sur des bimbos qui dansent : dix minutes en tout. La trame scénaristique ne sert strictement à rien. C'est conceptuel.

4 -Dogtown (1x10)
Enquête dans le milieu dangereux des surfeurs qui dealent de la Marie-Jeanne à Venice. Dans cet épisode, on notera que Zoe, la blonde anorexique inoffensive est le personnage féminin le plus inutile de toute la série et Dieu sait pourtant qu'il y en a. L’escapade mexicaine est un pur bonheur où l’on nous apprend que l’on peut acheter la police du pays avec quelques dollars. Et on s’amusera vraiment avec l’apparition des Venice Reich Boys, un gang de surfeurs nazis.

3 - Asslane (1x20)
Naomi Campbell en productrice porno. Tommy Lee en motard psychopathe qui trafique du crack. Billie en soutif. Van déguisé en mac qui marche au ralenti sur "This is The Way We Ball" de Lil Flip. Une scène phénoménale de poursuite sur l'autoroute avec un labo de crack roulant, deux motos, une voiture et un hélicoptère, et tout ça sur "Crash" de Methods Of Mayhem. Puissant.

1 & 2 – Defense/Offense (1x13&14)
Toute la délicate quintessence de Fastlane dans un double épisode. Billie prouve que c’est la femme la plus extraordinaire du monde trois fois, dont une fois en plongeant dans le vide tout en tirant sur ses assaillants. L’inspecteur en chef Rolland Hill apparaît et c’est un petit trou du cul gratte papier mielleux à souhait. Et les méchants rassemblent la plus belle armada de débiles qui soient. Il y a aussi une meuf agent du FBI infiltré, ripoux et ultrabonnasse de surcroît. Deux poursuites en bagnole démentielles, des bastons, des fusillades et des répliques qui fusent comme cette intense discussion sur les tranches napolitaines. Oui, oui, la glace.

L’Atelier

2007-12-11T16:42:00.000-08:00

Il fallait vous parler de ce versant du rap français qui l’espace d’un instant a voulu bouleverser la donne en popularisant un rap intello et hype en dépit des bouses skyrock. Aborder toute la discographie aurait été trop long et fastidieux. Je vais donc pour synthétiser vous parlez du seul disque de l’Atelier, qui consacre la réunion de quatre MCs aux passés et avenirs différents pour façonner ce qu’on commence déjà à appeler en 2003, un disque d’Abstract Hip Hop.

Fuzati, le MC que l’on aime détester, avec son phrasé inégalable et son masque blanc. Il ne chante pas, il ne rappe pas, il parle, il écrit aussi, et bien, très bien. C’est celui avec la plume la plus aiguisée, la plus aboutie. Et s’il peine de temps en temps à sortir de son sujet de conversation favori, ses malheurs, il arrive à nous raconter les histoires les plus tragi-comiques qui soient. Instigateur principal du Klub des Loosers depuis qu’Orgasmic a décidé de devenir superstar avec TTC, il a sorti en 2004 un des meilleurs albums de rap français : Vive La Vie, qui regorge d’humour noir et de second degré sur des musiques délicieusement ringardes mixées par le timide Detect. Il en découle deux ans plus tard le projet Klub des 7 qui tente avec les mêmes protagonistes, sauf Tekilatex, et avec de nouvelles recrues (dont Gérard Baste des Svinkels enfin accepté dans la bande) de refaire le coup de l’Atelier. On attend toujours avec impatience son deuxième album qui devrait arriver incessamment sous peu.

James Delleck, le boss, celui qui réunissait toujours tout le monde depuis la première mixtape fondatrice L’Antre De la Folie, qui est supérieure à ce disque en qualité sur de nombreux points et qui se paye la caution légendaire d’être la première trace de toute cette bande. James Delleck est le plus b... le moins moche de la bande. C’est le Parisien, il sait tout, il n’aime rien... il n’a vraiment aucun problème avec la gente féminine puisque la gente féminine veut de lui. Il a un phrasé précis et sûr qui commence à ressembler à un bon flow. Ses textes loin d’égaler ceux de Fuzati sont souvent drôles et touchants. Bien évidemment il n’a tenté l’aventure solo que trop tard, en produisant cette année un très banal Cri Du Papillon où des textes vraiment à chier côtoient des beats bien produits mais sans originalité. Ce qu’il arrivait à toucher du doigt avec L’Atelier ou son album Gravité Zéro en collaboration avec Le Jouage (présent partout là où Delleck se trouve : le Klub des 7 notamment) il ne peut plus que sauter pour l’effleurer.

Tékilatex, c’est la star. On reconnaît son flow en chewing-gum dès la première écoute. Il est dans toutes les bonnes affaires. Quand il commence à participer à ce projet, il est intouchable : avec Tido Berman et Cuizinier, il forme TTC, de loin le meilleur groupe de rap français du début du millénaire. Ceci n’est pas un disque vient de sortir et tout le monde s’accorde pour dire que c’est un grand disque qui relègue IAM et NTM au rang de grabataires. L’avenir est tout tracé pour lui, le gros balourd à la voix fluette impose ses mots avec une précision inégalable. Mais voilà, Orgasmic rejoint la bande au moment où le trio rêve de Star System. Bâtards Sensibles sort, c’est une tuerie dancefloor, les instrus de Para One et Tacteel, qui officient aussi sur ce disque sont super efficaces, mais quelque chose ne colle pas. C’est too much, Dans Le Club fait un carton, Girlfriend rend les filles hystériques alors que Ceci n’est pas un disque faisait se gausser les journalistes spécialisés et tous les amateurs d’underground. TTC est passé du mauvais de la force du rap, celui où l’on s’amuse, l’on fait du fric et raconte des saloperies sur les biyatchs. Ca aurait pu être marrant si ça avait été éphémère. Je préfère même pas parler de cette grosse merde de 3615 TTC ou de son infâme disque solo

Cyanure, il sert à rien, c’est Ringo Starr. Il a un flow ultra-rapide qui lui permet d’être dans les bons coups, il a fait partie d’ATK, groupe secondaire du mouvement, il a des problèmes avec personne et il a l’air sympa. Donc à part le fait qu’il ait un flow époustouflant, tout le monde se fout de ses projets.

Et le disque ? Ben sinon le disque est chouette.

Buffet des Ancien Elèves fait ressortir une thématique chère à cette clique : l’école, que l’on retrouvera sur l’autre disque collectif : La réunion secrète du Klub des 7. L’enfance et la jeunesse sont beaucoup abordés dans cet opus, les jeunes sont toujours crétins, torturés, fashion, minables... les enfants sont la plupart du temps malheureux. La plus belle chanson de l’album Sans Fin, où les enfants sont violés et menés en bateau par les adultes, concentre les meilleurs textes jamais écrits pour un groupe de rap français. La Fête de la Musique propose une vision ringarde et carrément tordante de la fameuse fête qui tourne souvent à la lose. De nombreux skits instrumentaux jalonnent l’album permettant à Tacteel et Para One d’exercer leurs talents. On retiendra surtout le monumentalement débile Collier de Nouilles véritable déclaration d’amour au mix et surtout le grand final Acapellas & Cathedrals, petit joyau d’abstract hip hop. Dans le même genre, Je Pense Cependant Qu’on Approche joue avec ses MC condamnés à faire du spoken word saccadé (pas trop dur pour Fuzati, mais un véritable défi pour Cyanure dont on comprend enfin une phrase entière) le tout sur un beat lent et minimaliste. La Ville En Juin se la joue old school en apportant une touche de gaieté en déclarant son amour à la Ville. Il ne faut surtout pas louper le magnifique et décalé poème de Fuzati La Fille à Cinq Sous à la gloire d’une prostituée déprimée, une murder ballad en puissance. Les quatre zozos s’expriment ensuite avec une énergie débordante sur un sujet qui tient à cœur tout bon rappeur sur Le Hip Hop, C’est Mon Pote, le single de l’album aux paroles ultra-efficaces que tout le monde ne manquera de vous répéter jusqu’à épuisement.

Vous l’aurez compris, l’album vraiment excellent, surtout parce qu’il rassemble six personnes (on va pas oublier les deux derrière les machines) au meilleur de leur carrière, autour du même amour de la musique rap et ainsi enregistrer des bouts de chef d’œuvre sur un magnétophone pourri dans une salle de bain ou le salon de Fuzati. Ce disque marque aussi la naissance du label Institubes, fondé par Tékilatex et Tacteel qui est maintenant un des incontournables dans la musique hype française, et qui oublie un peu l’amour de l’art au passage.

Pour parfaire votre éducation, n’oubliez pas de vous plonger dans deux groupes sans rêves de grandeur mais qui ont toujours fournit le meilleur rap qui soit : La Caution, et leur superbe double album et Svinkels, le crew des alcoolos. Et dans la discothèque idéale de ce rap français, n’oubliez pas de jeter une oreille au premiers albums de TTC et du Klub, à la mixtape de l’Antre De La Folie, à l’album de Gravité Zéro, à celui de l’Armée de 12 qui réunit La caution et TTC... Dans le rap, on est tous copains.

Pas de mypsace, pas de site officiel, quelque mots sur le site du label, heureusement il y a radioblog :
Sans Fin : http://tinyurl.com/285jbw
Le Hip Hop C’est Mon Pote : http://tinyurl.com/28k5qg
La Ville en Juin : http://tinyurl.com/2rxeoa
Collier de Nouilles : http://tinyurl.com/2pfcnx

OutKast

2007-12-09T19:06:00.000-08:00

Comment s’en sortir dans le rap US quand on habite ni la côte Ouest et ses palmiers, ni la côte est et ses buildings, mais dans la belle et industrieuse ville d’Atlanta ?

La capitale de la mixité artificielle, des services, du Sud profond et de Coca Cola se trouve aussi être la ville où les fantômes de Ray Charles et Cameo traînent encore leurs chaînes et leurs draps souillés dans les studios d’enregistrement. Martin Luther King y a été pasteur et James Brown est mort là bas récemment, ce n’est sûrement pas un hasard car on peut aisément placer cette ville en tête pour l’intégration de la population noire.

Et donc les deux jeunes Antwan Patton et André Benjamin grandissent loin du cliché de pauvreté courant dans les autres villes des Etats-Unis, écoutent les maîtres du funk et de la soul sans bien faire gaffe que ça allait forger leur curiosité et se rencontrent au lycée. Ils se chamaillent deux minutes dans des battles, se rendent compte qu’ils arrivent toujours premiers et décident d’intégrer une prometteuse ligue de justiciers producteurs. Mais là encore, ils sont plus nazes qu’eux, donc ils se cassent et forment le duo OutKast en prenant comme pseudonyme Big Boi et André 3000. OutKast parce qu’évidemment les deux larrons se sont sentis un tout petit peu exclu du système East/West qui régissait le rap depuis des années. Et c’est sans le vouloir, et avec l’aide du fantabuleux crew Dungeon Family que OutKast distille les valeurs du son Dirty South qui vantent l’amour des demoiselles à la croupe légère et ne se focalise pas des masses sur les problèmes de la société, et qui se caractérise par un flow nettement plus posé que la moyenne. C’est pas leur faute, fumer des joints toute la journée ça ramollit.

Leur premier single, Player’s Ball, fait l’effet d’une vraie bombe dans la dualité du rap américain et les impose dès leur début comme de très bons espoirs. Qu’importe, ils ont le temps d’imposer leur style. Ensuite ils sortent trois très bons albums en 94, 96 et 98 : Southernplayalisticadillacmuzik et ATliens, mais c’est vraiment avec l’album Aquemini, sur lequel le mythique George Clinton s’est laissé persuader de poser sa patte, que leur carrière explose dans tout le pays. L’album regorge de bijoux, des chansons funk et soul de plus de huit minutes. Les récompenses pleuvent, le style est imposé, les thunes tombent et OutKast commence à jouer dans la cour des grands.

Et là, et là, ils font mieux. Au moment où le duo aurait pu se reposer sur ses lauriers, sort Stankonia, la première grosse claque hip hop du troisième millénaire. Le groupe suit calmement son évolution vers le génie en produisant un album de rap presque parfait avec de nombreuses chansons contestataires contre le gouvernement américain (Bomb Over Bagdad) Le succès est énorme, mais c’est surtout grâce à l’immense, la géniallissime, la magnifique Ms. Jackson qui permet enfin au groupe d’atterrir à la première place des charts. Le clip est lui aussi magique avec la fabuleuse chouette MC et le chien beat-box qui fleurent bon la mélancolie et la douce nostalgie des anciennes amoureuses. La chanson est d’ailleurs dédicacée à la mère d’Erykah Badu avec qui, sacré veinard, André est sorti.

OutKast n’est alors qu’à un pas du sacre, mais préfère s’éclipser un temps, laissant le champ libre à la clique des Neptunes, mais surtout pour mieux revenir tout écraser tout en claquant des doigts. Et en 2004, le duo se sépare symboliquement pour pondre deux albums solos vendus sous la même bannière mettant fin à l’alchimie pour mieux révéler les différents ingrédients.

D’un coté, nous avons le graveleux Speakerboxxx de Big Boi, chef-d’oeuvre de booty, parfait exemple de ce que le rap américain peut servir de plus classe, avec une pléthore d’invités vocaux en prime. Le titre Bowtie envoie bouler Snoop Dogg et tous les losers de la côte Ouest avec une facilité déconcertante. The Way You Move, Last Call et Ghetto Musick pourraient faire danser un mort en mélangeant funk et rap hardcore. Mais de l’autre coté il y a mieux, infiniment mieux, l’un des meilleurs albums de rap, le meilleur pour le moment depuis le début des années 2000 : The Love Below d’André 3000. Peu d’invités de son coté, mais les deux très beaux minois de Norah Jones et Kelis, finissent de convaincre que celui qui aime le plus le beau sexe dans la bande c’est bien lui. Pour en venir à la musique, l’album est aussi éclectique que l’album de Big Boi était tracé sur une seule ligne. André se fait tour à tour crooner (Love Hater, She’s Alive), jazzman (Vibrate), chanteur à minettes avec solo de guitare (Prototype), amant et loser. Mais il peut aussi produire le meilleur du rap funky avec des chansons comme Roses ou Happy Valentine’s Day. On notera aussi la présence du morceau My Favorite Things de presque Drum n Bass qui regorge de sample jazz, un monument mais bien loin de l’énigmatique A Life In The Day Of Benjamin André qui clôture l’album.

Séparément ces deux albums, même si j’ai une préférence pour The Love Below, sont deux tueries monumentales, ensemble je vous laisse imaginer. Mais si le groupe est revenu au meilleur de sa forme, c’est parce qu’ils nous avaient pondu une merveille. LE single de l’année 2005, l’entêtant Hey Ya ! qui a tout brisé sur son passage (des Grammy à Britney), qui est resté numéro 1 pendant des lunes à raison. Le morceau est funky, coloré, plein d’optimiste dans une Amérique post-11 septembre qui déprime. Le clip est à la hauteur avec la belle dégaine de André en Beatles noir survolté. Ca y est OutKast est le meilleur groupe de rap du monde. Et il aura fallu qu’ils se séparent pour en arriver là.

Le groupe reste séparé physiquement mais continue à travailler ensemble pour leur film Idlewild qui fera un bon gros flop. De la BO, funky et old school, on en tirera surtout Morris Brown, single qui reflète bien la facilité d’écriture toujours vivace des deux lascars. Après la lose du film, Big Boi fonde son label et rêve de solo, André rêve de cinéma mais moins de solo. Le futur du groupe est très incertain d’autant plus qu’on a maintenant l’impression qu’ils ont vraiment fait le tour de la question. Mais il reste un album dans leur contrat d’enregistrement, et on peut toujours espérer qu’ils fassent encore mieux pour clôturer une carrière exemplaire.

Ms. Jackson : http://fr.youtube.com/watch?v=x0Vy8PywZTM
Hey Ya ! : http://fr.youtube.com/watch?v=XvIw5ZqC1ms

http://www.myspace.com/outkast avec l’intégrale des singles à écouter ! Si, si c’est en bas, sous la discographie.

J'aime la musique

2007-12-03T19:44:00.000-08:00

Cultiver son spleen, à la limite de l'extrême déprime, en essayant de pas tomber dedans. J'écoute des tonnes de musiques tristes en ce moment (si tu veux les écouter toi aussi, va voir mes podcasts, ouais je fais ma pub dans un billet d'humeur, j'ai pas le droit ?) que je savoure tranquillement avec tous les poisons que j'ai à proximité : cigarettes, vin, sucreries, matières grasses, plats préférés, porno, daria, parano, films indiens, films d'amour, jeux à la con... Mais je ne fais pas grand chose d'autre. Je ne sais pas si écrire des articles ou participer à un nouveau secteur RP compte vraiment comme une activité... mais j'écoute de la musique. J'attends le printemps et seulement le printemps, j'attends les echecs programmés avec la constance de l'éléphant du zoo de la Palmyre. Et je pense, je panse, je réfléchis, je rêve, je fantasme, je dis vague, je mange mes pensées avec entrain, des fois je les écris aussi, parce que j'ai rien d'autre à faire de ma nuit et que de toute façon demain je ne me lèverai pas pour faire quelque chose. Mais je continue à écouter ma musique. "Est-ce qu'on écoute des musiques tristes parce qu'on est malheureux ou est-ce le fait d'écouter des musiques tristes qui rend malheureux" disait à peu près le poète/marchand de disque Rob Gordon. Une question toujours en suspens (comme dans un film de Hitchkock) car même si j'étais totalement malheureux il y aurait toujours la musique pour me remonter le moral, et si j'étais dans une bonne phase, elle serait là pour me rappeler que tout bonheur , comme le malheur, n'est qu'éphémère. La musique, ce garde fou qui m'empèche de sombrer bêtement dans la léthargie la plus totale, est pareil à l'amour (mais l'amour ne se télécharge pas sur le net) capable de tant de choses sur mon esprit. Au moment où j'écris je réécoute "Suicide is painless", je fredonne silencieusement cette chanson que je connais par coeur. je ne pense plus à rien, ni malheur, ni bonheur, seulement la beauté de la voix et de la musique. La musique est un doux cocon. La pire des choses que pourrait me faire la Nature, Dieu, le Destin ou le Hasard serait de me faire devenir sourd. Je perdrai alors la seule chose qui m'a fait avancer, vivre de manière constante ces dernières années au delà de l'amour, de l'amitié, du sexe, du cinéma, de la lecture, de l'art en général, des drogues, des études, des voyages... Vous remarquerez sûrement que toutes ces autres activités recquièrent plus d'énergie et de temps que d'écouter de la musique et que c'est sans doute pour cela qu'elles passent en second plan. Mais la musique a besoin de tellement plus que d'énergie ou de temps. Je n'arriverai jamais à comprendre les gens qui parlent de musique en faisant abstraction des sentiments, se contentant de la classer ou de la noter machinalement, de la comparer au reste, alors que n'importe quelle chanson est un tout, simple et complexe. Un morceau de trois minutes trente peut remettre en question un individu entier si elle le frappe au bon moment. Evidemment, plus on écoute de musique et moins on a de chances d'être frappé. Mais à chaque fois qu'une de ces frappes m'arrivent en pleine gueule pour tenter une mini révolution, je savoure avec joie l'instant et appuie sur la touche repeat même si je suis en retard, même si je l'ai déjà fait 27 fois, même si le clocher s'effondre... Quand le reste ne suit pas, il y a la musique, et tout le reste dans sa parfaite totalité serait bien fade sans la musique pour rythmer, swinguer, groover, danser parmi les silences, les bruits et les paroles. "The soundtrack of my life" disait la chanteuse. J'espère ne jamais être heureux sinon je serai obliger d'écouter des musiques entrainantes à longueur de journée, j'espère ne jamais être malheureux pour toujours danser au milieu du salon avec un casque sur les oreilles. A ceux qui ne comprendront pas ces mots, laissez moi en paix écouter mes joyaux et continuer à vivre dirigés par votre seul esprit sans prendre votre dose de sentiments par l'intermédiaire d'une chanson. Le désir de découverte, cette curiosité musicale va de pair avec le style de vie que l'ont choisit. Evidemment si celà devient maladif, la vie prendra alors ce même chemin; Car c'est bien la musique, la pire de mes drogues, celle qui me fait le plus de bien ou de mal, qui me rendra sourd avant de choper un cancer du poumon, la seule dont je ne veuille pas me désintoxiquer, la seule que je partage sans scrupules, sans interêt, sans retour... J'aime la musique.

C'est pas politique, c'est personnel

2007-12-03T19:42:00.000-08:00

D'abord elles détournent les autres filles du droit chemin. Ensuite, elles renient la Bible (et ça c'est pas bien pour le salut de l'âme) Elles ont des boîtes rien qu'à elles, où on peut même pas rentrer, nous, les gens biens (c'est sectaire, ce communautarisme) Elles ont même une série télé rien que pour elle. Puis elles me piquent de la bouffe dans le frigo, elles font du bruit quand elles rentrent bourrées à l'appart... Toutes leurs copines sont aussi lesbiennes donc elles servent à rien en soirée. Elles sont plus alcooliques que moi, plus viriles aussi parfois, et elles me piquent mes copines ! Et en plus, elles s'affichent sans honte de vivre dans le péché, à la vue de tous, dans ce bar. Je hais les lesbiennes parce que quand je sors dans un bar, je suis le héros de tous les puceaux présents et qui sont persuadés que j'habite en permanence avec quatre beautés en train de se galocher à moitié nues au milieu du salon... Quel bande de cons. Et puis elles sont plus intelligentes que les mecs, et qu'un grand nombre d'hétéros, et ça c'est blasant, parce que t'as aucune chance de te les faire.

Et au rythme où ça va, je vais finir par en devenir une...

Calc

2007-12-03T19:29:00.000-08:00

Dans la pénombre de la salle du Krakatoa, dans la banlieue bordelaise, Julien Pras, les cheveux courts et la carrure d’un homme solide et bien portant, commence à chanter. Sa voix particulière, claire et aiguë ne correspond plus vraiment au corps. Fini le petit ado maigrelet qui balançait ses cheveux clairs devant son visage. La voix n’en est pas moins incertaine par moment, et le principal auteur/compositeur du groupe préférera la plupart du temps laissé parler son comparse à la guitare. Pendant une heure, entre Hey Hey My My et Stuck In The Sound, les deux groupes parisiens invités ce soir, les Bordelais de Calc ont encore une fois su distillé une pop raffinée et élégante. Des petites perles de chansons, enchaînées sans hâte mais avec la constance timide du groupe à la maison, événement bien trop rare.

Calc, pour ceux bien trop nombreux qui ne connaissent pas, est le meilleur groupe bordelais en activité et un des meilleurs groupe pop de l’hexagone. Ils viennent de sortir leur sixième opus, Dance Of The Nerve cet automne, chez Vicious Circle et ils sont aidés à la production par les mecs de Tahiti 80. Un album très beau, typiquement Calc, un mélange d’Elliott Smith et Grandaddy, qui joue sur la guitare sèche, la voix nue et les envolées lyriques savamment distillée (Orion & Helios notamment) On notera encore une fois, la difficulté à extraire de vrais singles de l’opus, un peu trop cohérent, avec néanmoins quelques bonnes surprises comme Bad Actor, efficace avec son refrain typiquement Smithien.

Sur le quatrième album, Twelve Step To Whatever, celui par lequel la France les a découverts, on trouvait déjà plus d’efficacité, un son plus brut, mais moins de savoir-faire. Ha, la jeunesse ! Il y avait aussi surtout Newspaper In The Rain, une sublime ballade à vous faire fondre un cœur de pierre, véritable joyau dans le répertoire du groupe.

Et, si vous savez compter j’ai dit six, dont trois albums dont on se tripote la cornée, plus le quatrième et le sixième, le petit dernier, il en manque un. Le cinquième : Real To Reel. Ce dernier, vendu à la sauvette comme un bootleg, numéroté à la main, introuvable dans les Fnac et autres antres de démons, aurait pu être le premier solo de Julien Pras. Il a composé tout seul, à la Brian Wilson, neuf petites chansonnettes, dont la moitié ne dépasse pas les deux minutes. Elles donnent l’impression d’être réalisées principalement à la guitare acoustique sur un antique magnétophone dans un salon bordelais ou une maison à la campagne. Et de temps en temps, une voix féminine, une légère nappe de claviers ou une batterie viennent se greffer pour ajouter des épices. Je retiens The Boss Told Me et Over It All, qui hantent encore mes longues nuits d’hiver.

Insérez ici une phrase de fin qui dit à quel point Calc c’est trop de la balle, pas cher et sans prise de tête. Le premier qui me parle de Girls In Hawaii je lui perfore l’anus à la Slovaque.

http://www.calc-music.com/ (le site officiel)

The Delgados (& Chemikal Underground)

2007-12-03T19:21:00.000-08:00

J’ai découvert The Delgados, d’une manière peu orthodoxe. En effet, leur chanson The Light Before We Land sert de générique au manga Gunslinger Girls. La production, soucieuse de se faire une meilleure image en évitant de mettre de la pop japonaise hystérique, a choisit ce titre qui retransmet parfaitement bien l’ambiance mélancolique de la série (qui est un monument du genre).

Formé en 1994 à Glasgow, ils choisissent leur nom en référence à un vainqueur du tour de France, Pedro Delgado, comme quoi pop et cyclisme font parfois bon ménage. Le groupe était adulé par la critique, surtout par John Peel qui les plaçait dans ses groupes préférés (et c’est un grand honneur), et possédait un important noyau dur de fans fidèles. The Delgados n’a pourtant jamais réussi à toucher le grand public, comme a pu le faire Elliott Smith. Ils resteront dans la clandestinité malgré des albums merveilleux (Hate, le meilleur, le plus beau) et créeront leur propre label, Chemikal Underground, pour sortir leurs disques sans contraintes mais aussi produire des groupes qui leur ressemblent : Mogwai, Arab Strap, Bis... Un label pop intransigeant comme on en fait de moins en moins et qui vient de sortir une compilation de singles, faces B et autres raretés, ainsi que l’intégrale de leurs clips distordus et qui répond au doux nom poétique de CHEM087 CD+DVD.

The Delgados est encore un de ses groupes perdus dans la quête de la chanson pop ultime (Woke For Dreaming s’en approche, de très prés) comme Mercury Rev, Sparklehorse ou Sufjan Stevens. Perdus pour la cause évidemment, ils se sont séparés en 2005 vaquant vers divers projets solos et leurs occupations de producteurs. Mais on n’en reste pas moins sans nouvelles : un magnifique double album regroupant l’ensemble des BBC sessions est sorti il y a quelques mois.

http://www.chemikal.co.uk/delgados.htm

EDIT : Je suis maintenant convaincu que c'est le meilleur groupe du monde. Un article décent arrivera en temps et en heure.